Qeelin: 26 Galerie Montpensier, Jardin du Palais Royal, 75001

Qeelin開店自然張曼玉會來捧場, 她來捧場自然穿的也就是Balenciaga. 誰還能說時尚沒有公式可循呢？

以往只能在Colette找到的Qeelin珠寶，日前在巴黎的皇家花園Palais Royal裡，開設了品牌於歐洲的第一家旗艦店，也正式和古董衣巨擘Didier Ludot，香水界經典Serge Lutens當起了好鄰居。認識Qeelin當然是由於代言人張曼玉的力捧，而一連串以傳統中國圖相為發想的系列，也著實讓西方世界見識到來自華人的設計功力。墨黑與漆紅兩色所構成的室內空間，全部由巴黎設計公司Denote負責；雖然店面不大，但充分展現出奢華與私密性兼具的氣氛。包括由設計師陳瑞麟Dennis Chan所操刀的經典葫蘆Wulu，天地Tien Di和Bo Bo系列，以及最新的陰陽Yin Yang Bo Bo等珠寶創作，都可以在這裡一網打盡。

Qeelin地址:
26 Galerie Montpensier, Jardin du Palais Royal, 75001
電話: +33 (0)1 49 26 96 90

Fashion Architect: Talked with Bruno Pieters

Bruno Pieters說話的時候, 眼睛會一眨一眨的, 加上他的手指一直揮動, 簡直是個可愛的小女孩呀！雖然他的燈籠袖襯衫和金色緊身褲, 我想不出來除了我之外, 還有誰想穿與敢穿...

「我喜歡冬天勝過於夏天」，在靠近巴黎Pompidou中心，由藝廊改成的showroom裡，設計師Bruno Pieters這麼說。毋庸置疑的，新一代的比利時時裝風潮正在巴黎興起。號令Jil Sander起死回生的Raf Simons，新一代解構主義傳人Haider Ackermann，他們與Bruno Pieters一樣，都和比利時有著密不可分的血緣關係。2002年三月第一次巴黎女裝週登台，五年間Bruno Pieters在日本的Via Bus Stop，巴黎的Maria Luisa裡都有著相當不錯的銷售成績。「全部系列都在比利時生產，這是我相當驕傲的地方」。談到首季男裝裡那些看來相當前衛的單品，包括金色可單獨使用的腰封，或是僅有一半長度的Smoking背心，以及灰色燈籠袖襯衫，Bruno Pieters顯得一派氣定神閒。「這是一個需要大量Mix and Match的系列，我相信我的客戶能夠嘗試一些男裝的新想法。」靈感來自於溫莎公爵的一張舊照片：直到膝蓋的襪套，大而圓的禮帽，和及膝的短褲等，全都充滿了50年代的優雅氣質；同時仔細觀察設計師本人的裝著，這整個男裝系列，則更像是從自己私人衣櫃裡拿出來的服裝，每件都有著十分獨特的靈氣。與其說靈感來自於溫莎公爵本人，倒不如說穿上Bruno Pieters時裝的男人，潛意識裡都想成為溫莎公爵才對。

2006年對Bruno Pieters來說，可以說是相當戲劇化的一年。先是由於資金問題取消了2007春夏女裝的時裝發表，但在11月，在意外獲得瑞士紡織品協會的「年度最佳設計師」獎項後，所有的媒體焦點又都回到了他身上，同時品牌更得到了來自協會的10萬歐元獎金。「那對我來說真是一個很大的驚喜！我真的從來沒有想過會得獎」；最後Bruno Pieters下了一個結論，「驚訝但感覺真是太棒了！」對於未來的計畫，品牌的重心將會放在飾品系列的開發上。「2007秋冬我們成立了女裝部份的配件系列，包括鞋履，和戒指項鍊等等的小飾品。」而男裝目前只有領帶和棉質領巾可供buyer採購。在比利時前衛攝影師Guy Kokken的肖像照裡，Bruno Pieters的一頭卷髮和眼鏡，就像是70年代的Yves Saint Laurent。Suzy Menkes說「現在還有所謂的時裝天才嗎？我很懷疑」，但35年前，前任IHT的時裝編輯Hebe Dorsey不是也說「Haute Couture能持續下去嗎，答案每個人都不想承認，但它真的不行。」事實擺在眼前，如果Haute Couture能每季持續發光，那麼大家對於新設計師的誕生，也該報以更多的支持。老是看Valentino與Chanel，久了也頂無趣的嘛！

About 「Le Saut du Loup」

哪裡可以左擁羅浮宮，右抱艾菲爾鐵塔，前面又一覽協和廣場美景呢？位在裝置藝術美術館Les Arts Decoratifs裡的最新餐廳「Le Saut du Loup」，這地理位置好的讓人想拒絕也很難。由主廚Pascal Bernier執掌整間餐廳的美味，杜樂利花園的夏日午後，想要在這裡尋得一空位，簡直要有獨得樂透的運氣。菜色方面以傳統的法式風味為主，高級的鵝肝醬，生牛肉和干貝都名列其中；其中又以前菜，主菜加甜點的商業套餐最為推薦，不然一杯Vodka Martini就要15歐元的價格，還真不是人人都負擔的起。

Le Saut du Loup地址:
107 rue de Rivoli 75001 Paris
電話: +33 (0)1 42 25 49 55

About Eglé Bespoke

想到訂做西服，許多人的第一首選還是倫敦的Savile Row，但在巴黎這個注重品味至極的都市裡，若想要量身訂製自己專屬的時裝，又何須遠渡倫敦呢？在新開幕位於協和廣場旁的「Eglé Bespoke」裡，從襯衫，西服，領帶甚至是牛仔褲，這裡都提供有專業的服務。由Régis Decour和Philippe Le Blan兩個年屆30的年輕人所創立，「Haute-Mesure」結合了法文的Haute Couture，和英文的Made-to-Measure雙重意義而來，旨在提供消費者最高級的訂製享受。超過2500種來自世界各地的獨特布料，都可以根據你的喜好，打造出絕對的個人風格。若嫌西褲襯衫太老氣，就算想要訂做一條個人牛仔褲，這裡是更目前巴黎唯一能讓你美夢成真的地方。穿一雙John Lobb的訂製鞋，一條Charvet的訂製領帶，再加上來自Eglé Bespoke的訂製襯衫與牛仔褲，還有什麼能比這更Dandy呢？

Egle Bespoke地址:
26 rue du Mont Thabor 75001 Paris
電話: +33 (0)1 44 15 98 31

Kitsuné avec Pierre Hardy

無論你是從《Kitsuné Love》的精彩音樂，《Le Paris Paris》的瘋狂派對，還是無數在Colette獨賣的限量合作中認識Kitsuné，這個最早由日本設計師Masaya Kuroki創立的時裝品牌，現在已經是地下巴黎最為人熟知的創意團隊。整體成員包括Patrick Lacey，Gildas Loaec，Benjamin Reichen，Kajsa Stahl和Maki Suzuki；曾經發行過3張專輯，46首混音舞曲，並且與A.P.C.，Gaspard Yurkievich和日本的Bonjour Records，美國的New Balance合作，在Kitsuné任何的瘋狂想法都有可能被實現。與鞋履品牌Pierre Hardy共同合作的皮質休閒鞋，今年春夏將以全球限量300雙的方式發行。採用淺灰色的牛皮以手工縫製而成，而每季Pierre Hardy也會根據這個鞋型，復刻出不同圖樣的款式。巴黎獨家當然還是給Colette獨佔，另外在倫敦的Dover Street Market與東京的Loveless，也可以發現它的蹤影。

【點我去Kitsuné】

SKIN DEEP Part 2

原來看我blog的人大家品味都很好嘛...大家都看得出來這髮型和化妝, 簡直是糟透了呀...

金先生說為了維護他的名聲, 一定要逼我放上最後彩色與黑白混合的版本. 並且再三強調, 這是“修過片“的. 7080先生說一黑白遮三醜, 其實我也這麼覺得. 大家真的覺得這個版本比較好嗎？？？

感謝每一個對我說實話的朋友們. 實話來吧我不怕！

拍攝地點是傳說中可以在零下20度喝伏特加的"Kube Rooms And Bars". 但誰想去與黑人和印度阿三出沒的18區喝個大醉呢？ 晚上不被搶就見鬼了呀大哥.

一男一女真的很難拍, 俄羅斯雜誌編輯說要有“Paris Hilton那種闊氣和騷勁“, 結果這18歲少女活脫脫被我拍成了Blondie. 模特兒是個老臉的木頭女孩, 選她的原因很簡單, 因為她是唯一穿的下所有sample的人. 最後那一張照片是UNGARO小禮服, 胸圍應該做的跟我大腿一樣粗吧？簡直小的離譜呀....

Between Movie and Fashion

【我好愛Humphrey Bogart與Rudolph Valentino, 但現在穿成這樣會給人笑吧？】

如果時裝潮流能代表一個時代的脈動，如果時裝本身是一種對於理想的投射，那麼電影又何嘗不是如此呢？電影明星需要美麗的華服來塑造動人形象，而服裝品牌需要明星們的光環來達到宣傳的目的，如此雙贏的居面奠定了兩者間合作堅定的基石。電影的前身來自於劇場，而早在1924年，Chanel女士就曾經幫俄羅斯舞團設計戲服，對於當時只為有錢人訂製Couture的時裝品牌來說，這是個相當大的創舉。30年代號稱是好萊塢的黃金時代，Jean Harlow和Humphrey Bogart成為當時最出名的男女明星，他們同時也領導著時裝界的流行。長期為著名男星Rudolph Valentino，打造紳士造型的造型師Adrian就曾經在一篇專訪中，回憶1933年當時的情況：「當人們去看電影時，總是把電影明星當成是時裝模特兒般的學習。」1948年奧斯卡設立了服裝設計獎，從此正式將服裝納入電影的範疇裡，也為往後時裝界與電影界的合作，建立了良好基礎。

1950年Marlene Dietrich在希區考克的電影《Stage Fright》裡，所有的服裝均由Christian Dior本人設計；1954年Audrey Hepburn在當時造型師Edith Head的引薦下，認識了Hubert de Givenchy，經典電影龍鳳配《Sanbrina》也就成為他們結緣的首部大銀幕作品。Audrey Hepburn自此成為了時尚界永恆的謬思，甜姐兒《Funny Face》，《Breakfast at Tiffany's》，把Givenchy品牌的聲勢推到了最高點；就連1964年由她主演的《My Fair Lady》，也為當時的時裝設計，同時也是一代攝影大師的Cecil Beaton拿下一座奧斯卡。1974年的電影大亨小傳《The Great Gatsby》，英俊帥氣的男主角Robert Redford穿的是由Ralph Lauren所贊助的服裝；而到了80年代，Richard Gere在美國舞男《American Gigolo》裡的風流造型，則全部出於Giorgio Armani之手。1997年的科幻電影第五元素《The Fifth Element》，女主角Milla Jovovich的綁帶造型，是出自於Jean Paul Gaultier對於未來世界的綺麗幻想。 2004年Jude Law的電影阿飛正傳《Alfie》，不但讓他得到Dunhill的全部服裝贊助，後來更成為品牌的全球形象代言人。

【史恩與皮爾斯還是最帥的007, 新任的龐德長得實在很像大猩猩呀】

若要票選大銀幕裡最有品味的型男，那麼縱橫45年的硬漢James Bond，肯定是許多人心中的第一名。007系列電影可說是與時裝品牌合作的經典，光是最新一集由Daniel Craig主演的皇家夜總會《Casino Royale》，就有超過10家以上來自各個不同領域的贊助商；喝的香檳是由Bollinger所提供的「Grande Annee 1990」，戴的手錶是Omega的Seamaster系列，而眼鏡則是出自義大利眼鏡大廠Persol。至於最能凸顯龐德英姿的西裝，則依舊是由Brioni贊助。其實在由Pierce Brosnan所主演的第17部007電影黃金眼《GoldenEye》之前，所有的歷屆龐德先生都必須前往倫敦著名的Savile Row，由老師傅們親自量身訂製西服；同時也順便選購最能代表倫敦上流社會品味的Church’s或John Lobb皮鞋。而94年電影開拍之前，製片公司要求短時間內一口氣提供50套的西裝，在手工訂製無法如期交貨的壓力下，最後才選擇了來自義大利的Brioni。由於小說原著Ian Fleming是出生在倫敦高級的Mayfair地區，所以James Bond的獨特品味，其實就是他自己紳士形象的投射：深藍色單三顆釦西裝，配上蝴蝶領結和雕花皮鞋，難怪要風靡全球女士的心。很難說到底是Pierce Brosnan把Brioni穿的這麼好看，或是Brioni讓Pierce Brosnan變成近10年來最受歡迎的James Bond，總之兩者激盪出來的火花，造成了觀眾永遠無法忘記的龐德風範。2007年秋冬在米蘭發表的D&G新裝，更以007的祕密間諜造型為靈感，塑造出帥氣而神祕的男裝形象。S.T. Dupont則推出以龐德為靈感的限量系列，以晚宴服胸前的縐摺，和西褲上的穗邊條紋為靈感，推出了各種精緻袖釦與專業的撲克箱，就算當不成James Bond上天下地坐擁美女，也可以讓消費者自己在家過過乾癮。

【Katharine Hepburn與Jean Harlow, 我有天鐵定要把頭髮吹成這樣也來一張】

電影或電影明星的形象，一但成功的塑造起來，那麼流傳千古就只是早晚的事了。熱愛東方文化的Jean Paul Gaultier，曾以電影《末代皇帝》為靈感來源，發表一系列的男女裝作品；John Galliano更是從Jean Harlow，Marlene Dietrich，一路聯想到40年代法國黑白電影女星Arletty，以及最新2007春夏Haute Couture的靈感來源《Madame Butterfly》，共同的特色是她們都是紅極一時的電影明星。希區考克的電影曾經啟發過包括Celine與Valentino，2005年秋冬Alexander McQueen更以他的經典《Vertigo》和《The Man Who Knew Too Much》，發展出整季的時裝創作。由Catherine Deneuve主演的《Belle de Jour》，則曾經啟發過2004年秋冬的倫敦時裝品牌Preen，2006年秋冬來自紐約的Anna Sui，同時她本人也是Yves Saint Laurent的永恆謬思。當然還有不朽的靈感來源Marilyn Monroe，以及啟發Chloe女裝英姿的Katharine Hepburn。設計師Matthew Williamson在2006年秋冬也曾發表一系列時裝，靈感則來自於Faye Dunaway在1968年的電影《The Thomas Crown Affair》；這部片子雖然不若她與華倫比提主演的成名作《Bonnie and Clyde》出色，但劇中Faye Dunaway所穿的風衣和印花散裙，將她的時尚形象帶到了最高點。Ava Gardner式的性感，無止境的啟發了Roberto Cavalli和Versace；而Jane Fonda這位家譽戶曉的美國影星，2007春夏則成為Balenciaga設計師Nicolas Ghesquiere的效法對象。《Barbarella》這部1968年改編自漫畫，由Jane Fonda主演的電影，描繪出當時的人們對未來世界的無限想像；同時這也讓Nicolas Ghesquiere更直觀的創作出這一季春夏時裝裡的未來風格。有趣的是，這部讓女主角成為60年代最性感女星的電影，幕後的時裝設計，也全部是由未來主義大師Paco Rabanne所量身定做的。電影和時尚迄今似乎是一種「魚幫水，水幫魚」的循環系統；不過可以確定的是，兩者在不同層面的互相啟發，永遠是帶給觀眾最賞心悅目的禮物。