5.1.11

Rencontre: Atelier Lesage

【Lesage工坊裡堆滿各色絲線的牆面】


在大多精品集團將眼光朝向併購的同時,香奈兒在Karl Lagerfeld的領導下,以保持法國傳統時裝工藝的精神為出發點,收購了旗下的七間工坊,並將每年兩次的早春和早秋系列,特別獻給工坊的工匠們,讓他們的手藝得以完整的發揮。

1996年Lemarie羽飾山茶花工坊首度加入香奈兒,之後在2002年陸續有Lesage刺繡工坊、Michel帽飾工坊、Massaro 鞋履工坊、Desrues鈕釦暨珠寶配飾工坊…等四家工坊陸續加入,這些被稱作為「香奈兒銀河裡的衛星」的時裝工坊,是香奈兒每季時裝系列的幕後功臣。而後在2005與2006年,又分別加入了Gossen珠寶配飾工坊與Guillet 花卉配飾工坊。到2011年的今天,香奈兒已經有七家獨立運作的工坊。

【一塊面料的發想過程】


在1996年首個加入的Lemarie羽飾山茶花工坊,是香奈兒開始收購工坊的開端。當年Karl Lagerfeld會提議收購這間瀕臨倒閉工坊的最大原因,就是因為早在1959年,Lemarie就負責生產由香奈兒女士設計的第一朵山茶花。而香奈兒又怎麼可能失去山茶花呢?在收購之後,每年Lemarie都要推出數種材質不同的山茶花︰從皮草、絲緞到香奈兒經典的斜紋軟呢等,都是來自Lemarie的創作;而它也是目前法國唯一仍在運作的羽飾工藝商。到了2002年,香奈兒一口氣收購了四間工坊,此舉更是催生了日後一年兩季的工坊系列。這四間工坊,包括位在巴黎北方Plailly普雷利地區的Desrues珠寶配飾工坊,香奈兒女士從1965年開始,就在這裡訂購鈕釦和珠寶配飾;以及目前依舊開放給私人客戶定製鞋履的Massaro鞋履工坊,在巴黎Colette和Le Bon Marche等地,都有在販售的帽飾工坊Michel,最後是由高齡81歲刺繡大師Francois Lesage,坐鎮指揮的Lesage刺繡工坊。

五年前香奈兒又收購了Goossens金銀工坊,最後在2006年,因應大量山茶花的需求,香奈兒又出手收購了Guillet花卉工坊,七大工坊自此全員到齊。各司所職是工坊的最大特色,就連工作內容乍看之下相似的Goossens金銀工坊和Desrues珠寶配飾工坊,實際上的工作內容也有所不同。Goossens專門負責充滿拜占庭風格的飾品設計,其餘像是小型別針,鈕釦和服飾珠寶等,就都由Desrues珠寶配飾工坊負責。香奈兒對於細節的要求,由此可見一般。

【工作中的 Francois Lesage】


「其實在香奈兒女士的年代,她是沒有跟Lesage合作的」,負責帶領媒體參觀的工坊公關,一開始就點出了Lesage刺繡工坊與其它工坊的不同。成立於1858年的Albert Michonet工坊,是Lesage的前身,高級訂製服始祖Charles F. Worth的所有刺繡衣料,都是由此而來。在1924年,他與Marie-Louise Lesage合作,將版權隸屬於Charles F. Worth的樣板悉數買回,也正式開始了Lesage的輝煌歷史。所有20年代的偉大時裝設計師,包括Paul Poiret,Madeleine Vionnet和Elsa Schiaparelli等人,都和Lesage有著相當密切的合作。也正因為如此,當年的香奈兒女士一方面和Elsa Schiaparelli是死對頭,另一方面她也相當害怕別人會抄襲她的創作,因此她選擇放棄了Lesage。這一過就是70個年頭,一直要到Karl Lagerfel執掌的香奈兒年代裡,Lesage才開始正式與香奈兒合作。

在一個下著細雪的早晨,穿過在1847年就搭建起的Jouffroy迴廊,彷彿就像走進時光隧道一般,回到了高級訂製服依舊充滿榮景的20年代。「如果沒有這些古老的技藝,法國時尚也將沒有靈魂。」Lesage經營者Francois Lesage在接受媒體專訪時這麼說。一件刺繡花樣的誕生,通常需要兩個月的時間。就拿明年1月底即將在巴黎展出的2011春夏高級訂製服為例,早在去年的12月初,Karl Lagerfeld就拿著貼滿靈感來源的木板,前來和Lesage的工匠們討論。隨後的數週,Lesage將提供數種根據靈感來源而創作出的布樣,跟設計師作來回的溝通。在透明的描圖紙上定稿之後,工匠們先是細心用針在描圖紙上打上細小的洞,接著在用浮石粉將圖樣印在要刺繡的布料上,最後才由工匠一針一線的手工刺繡上去。超過1,000種顏色的繡線、水晶串珠、亮片,都在這時候派上用場。一件高級定製服所使用的布料,就要花上14個小時製作,這不但是偉大工藝的絕佳呈現,同時也是所有時裝愛好者的終極夢想。

參與了高級訂製服鼎盛的20年代,也曾經歷了手工業式微的倒閉危機,走過超越一世紀的風華,至今Lesage工坊裡珍藏的6萬5000個繡卡和繡片樣本,就是最好的見證。在剛發表最新一季2011年早秋的香奈兒工坊系列中,以拜占庭帝國的繁華為主題的刺繡布樣,就是Lesage的最新創作。以其中一塊寶石腰帶為例,先是要將原本透明的水晶,染上各種深淺不一的顏色,接下來在以黑網紗包裹,最後在繡在交叉的十字衣料上,看上去就像是條腰帶般,但實際上依舊屬於工坊裡布料創作的領域。

【最新的巴黎-拜占庭系列】


回到康朋街上,你就很難忽視香奈兒,畢竟在二樓的沙龍裡,擁有著最悠久的高級訂製服傳統。為了這個靈感來自於出身西元六世紀拜占庭帝國Theodora狄奧多拉皇后的系列,Karl Lagerfeld特別將傳統的高級訂製服沙龍改裝,搖身一變成為了貼滿金箔的私人宴會廳。相傳狄奧多拉皇后出身卑微,因為這個與香奈兒女士的共通點,她成為了2011年早秋系列的謬思。

一系列以金色為主題的時裝系列,在康朋街上對全世界遠道而來的媒體展出。包括融合彩色馬賽克圖樣的斜紋軟呢,加上雲朵般繡花的蕾絲禮服,就連當年象徵拜占庭帝國的深紫色,都在這個系列裡完整呈現。其中由名模Sasha Pivovarova演繹的黑紫金三色長袍,和由Karl Lagerfeld最新的謬思Freja Beha Erichsen,於謝幕時所穿著的金色緹花晚禮服等,都是現場最受到眾多時裝編輯們喜愛的單品。

【最新的巴黎-拜占庭系列】


「我與Karl Lagerfeld都不認為高級訂製服已死。」Francois Lesage略帶感慨的接著說,「有人說高級訂製服存在的意義,是為了販售香水和皮包;但我們都認為,如果香奈兒的高級訂製服消失了,那麼屬於香奈兒的時尚神話也將逝去。」然而時裝工業不是只有神話,在設計師天馬行空的幻想背後,更需要像Lesage這樣的專業工匠來將其落實。量產成衣的大行其道,使得每年購買高級訂製服的人,全球現在不到200個;但高級訂製服背後所藴涵的歷史和工藝,卻正是法國時裝背後的精神支柱。身為Guillet花卉配飾工坊負責人的Marcelle Lubrano- Guillet更說:「高級訂製服的手工不難,只需要無比的信心與耐心。」就是這股信心和耐心,創造出巴黎時裝得以獨步全球的最大關鍵。

Bvlgari in Paris

【伊麗莎白泰勒在Helmut Newton的攝影集封面上, 就是帶著寶格麗的項鏈】


去年在羅馬曾經展出的「寶格麗:125 年義大利之絕世風華」,在2010年末移師到了巴黎,在著名的大皇宮裡,劃下了一連串慶祝的完美句點。從品牌創辦人Sotirio Bulgari充滿拜占庭風格的銀器創作開始,一直到2010年最新的男仕腕錶創作,在總共超過600項的珠寶作品中,半數以上是特別情商私人收藏家參展。寶格麗這次代表祖國義大利征戰花都巴黎,更是充滿了宣誓精神︰這不僅是單一品牌首次獲准在大皇宮內舉辦展覽,同時也更是珠寶品牌的第一次,這是對寶格麗在文化和工藝技術上的極大肯定,意義也格外非凡。以向外展開的鑽石切面為靈感,會場以黑色的聚酯纖維,打造出一間間主題明確的展覽中心。1915年寶格麗正式邁入鑽飾設計的領域,從1920年代講求幾何的裝飾藝術風格,到可拆卸式的三件式珠寶創作等,這個時期的寶格麗,在風格上依舊受到法式珠寶的強烈影響,一直要到1960年代,品牌才在一系列濃郁的色彩中,走出了屬於義大利珠寶的獨特美學風格。

會場走一圈除了可以看出寶格麗的發展過程外,更可以欣賞到眾多歐洲女星的珠寶收藏。包括曾獲得奧斯卡最佳女演員的義大利女星安娜麥蘭妮Anna Magnani,永遠的螢幕女神蘇菲亞羅蘭Sophia Loren,就連摩洛哥王妃葛麗絲凱莉Grace Kelly私人佩戴過的項鍊,也在這次的展出內容當中。最後我們當然不能忘記只認識寶格麗的伊麗莎白泰勒;她擁有的寶格麗珠寶數量之多,多到品牌特別為她開設了以「伊麗莎白泰勒」為名的珠寶沙龍,針對她歷年來的收藏,作專門的介紹。錯過這一次珠寶展,要一窺眾家女星的珠寶盒,只怕要再等下一個125年了。

展覽訊息
Bulgari– 125 Ans de Magnificence Italienne
展覽地點:Grand Palais
展期:2010 年 12 月 10 日-2011 年 1 月 12 日
網址:【http://www.grandpalais.fr】

Andree Putman, Ambassadrice du style

【Andrée Putman © 1992 Jean-Baptiste Huynh】


來到巴黎除了品嘗美食和瘋狂購物外,當然也不能忘記各大美術館精心策劃的展覽。當遊遍了眾所皆知的羅浮宮、奧賽美術館之後,在這座城市裡,充滿著更多等待悉心發掘的驚喜。即日起到明年的二月二十六日止,在巴黎市政廳(Hotel de Ville)的展覽館中,正盛大舉辦著2010年度最重要的回顧展:《Andree Putman,Ambassadrice du style》。

身在台灣你可能不認識Andree Putman,但提起創造法國航太旅程盃的協和客機,著名香水品牌嬌蘭位於巴黎香榭大道上的總店,就連巴黎文化部長的辦公室,都由她一手打造;若要稱她為法國極簡主義的代言人,可是一點也不為過。1978年Andree Putman創立了以自己為名的工作室,甫一開始她就飽受時尚界的喜愛;包括Thierry Mugler,Jean-Charles de Castelbajac,Issey Miyake,Balenciaga,和Azzedine Alaia與Karl Lagerfeld等,幾乎所有80年代的時裝巨擘,專門店的形象都全權交給她打理。1984年Andree Putman將觸角伸向紐約,位在曼哈頓中城的Morgans飯店,在她的巧手改造下,成為了當年城中最熱門的據點。一時之間從巴黎到紐約,從東京到香港,從臺拉維夫到上海,現在到全世界的每個角落裡,你都可以看到Andree Putman的簡約時尚風格。

在台北,目前還沒有商業空間或私人住宅,有辦法請到這位名響國際的大師前來大顯身手,但我們依舊可以在Bellavita的銀器品牌Christofle裡,一窺她的飾品創作。以設計為終生志業,在Andree Putman的世界裡,我們看到了居家生活的最高品味。

《Andree Putman,Ambassadrice du style》展覽地址:
Hôtel de Ville de Paris, 5 rue de Lobau 75004 Paris
網址:【http://www.paris.fr】