11.6.10

All eyes on Tonne Goodman


美國版VOGUE會有今日的成功, 當然不會是Mrs. Wintour一人的功勞. 永遠稚氣並且願意讓步的Grace Coddington, 和掛名Fashion Director的Tonne Goodman, 是我最喜歡的兩位時裝編輯之一.

多年來我有意或無意的參考著Tonne Goodman的look, 齊長髮及肩, 西裝外套, 襯衫和西裝褲, 加上平底低跟麂皮鞋, 永遠的黑白灰. 今年她在CFDA裡得到具有紀念價值的Eleanor Lambert Award, 可說是職業生涯裡的一波高潮.

最後我想說的是, Sally Singer去了T Magazine, 以後Vogue前面的News page還會那麼嚴謹嗎? Stefano Tonchi手中的W, 沒有了Alex White還能看嗎?

8.6.10

Heritage:A French Style

傳承對於時尚來說,往往象徵了包袱無限。真正能夠了解背後所藴涵的意義和時代背景,更能用今日時裝語彙來重新詮勢的設計師,可說是少中又少。無論是「優雅」、「前衛」或是「時髦」,從法國巴黎來看時尚的傳承,可說是再適合也不過。

【左: YSL 在Dior年代裡所設計的禮服 右: Dior先生經典的New Look】



直接師承的嫡系關係

談到傳承,時裝工業裡作的最好的當然是法國;這是一個緬懷過去,永遠比展望未來重要的國家。許多偉大的時裝設計師,在發展個人品牌以前,都是從名不見經傳的小助理開始做起。正在巴黎小皇宮裡,展出的《Yves Saint Laurent Retrospective》回顧展,就是直接師承最好的例子。19歲,這個你我才剛開始能進酒吧裡喝一杯的年紀,Yves Saint Laurent就已經成為了Christian Dior的設計助理。在1958年名為「Trapeze梯形」的Christian Dior高級訂製服系列中,Yves Saint Laurent接手了Dior先生猝逝後留下來的時裝品牌,而發表了他為Dior創造的首個系列,無論是服裝的顏色、剪裁甚至是模特兒的髮型和化妝等等,都與Dior先生在世時相去不遠。許多人懷疑是否真實存在的Martin Margiela,在由Rizzoli出版社所出版的【Maison Martin Margiela】
裡,開頭便收錄了Jean Paul Gaultier寫給他的一封賀詞,而Martin Margiela正是Jean Paul Gaultier當年的設計助理;若根本沒這個人那麼哪來的助理呢? 謠言當然是不攻自破了。

Hedi Slimane在執掌Dior Homme的年代裡,創造出了纖細骨感卻堅強的男孩形象。他當時的助手Kris Van Assche在Hedi Slimane離開後,便頂替了他在Dior Homme的位子,成為了男裝部門的設計總監。直接師承的好處在於品牌的風格得以延續,難處卻在於,該如何在一致的方向下,激盪出與前人不同的火花?

形式與風格的傳承

【左: Madame Grès 右: Madeleine Vionnet 】



一如電影和文學,形式和風格的傳承,是時裝工業的重要環節。時尚作為反映當代社會現象的一個指標,當然也有他背後的文化意義。「我的作品不是用來掛在美術館裡的。」,21世紀最偉大時裝攝影師之一的Helmut Newton,曾經這麼說過。如何在21世紀重現「優雅」這個名詞,就絕對不會只是把時裝博物館裡的高級訂製服,拿出來重新仿造那麼簡單。法國的另一個時尚代名詞,Lanvin,就是今日法國時裝風格得以傳承的最佳實例。在巴黎,「Stylist」一詞可以指造型師,也可以指設計成衣的時裝設計師;但「Couturier」這個尊稱,就只有幫特定客戶量身訂製時裝的大師們,才能得到這樣的稱號。從20年代的Madeleine Vionnet、到50年代的Madame Grès、一直到今日由Albert Elbaz操刀的Lanvin,風格上的一致性,絕對足以讓人深刻了解,到底什麼才叫做「傳承」。

【Lanvin 2008 年春夏季的女裝廣告】



1912年Madeleine Vionnet在巴黎創立了個人品牌「Vionnet」,在Madamoiselle Chanel還沒有以她的斜紋軟呢走紅的年代裡,Madeleine Vionnet就以她獨特希臘式的晚禮服,聞名於歐洲社交界。高腰的剪裁,精緻的珠繡手工和散狀的褶皺裙襬,可說是她的金字招牌。二次大戰後「Vionnet」的光環逐漸消退,但這股高傲的氣質,總還留在所有巴黎人的心中。50年代後這股女神般的風采,由原名Alix Barton的設計師Madame Grès所延續下來。在紐約大都會博物館裡珍藏的時裝系列裡,我們依舊可以看到許多影響今日時裝風格的設計,無論是在布料的開發,或是斜肩的設計上,Madame Grès都是法式優雅的繼承人。時至今日,Alber Elbaz手中的Lanvin,同樣是放眼全世界,最能夠保有高貴巴黎女人氣質的品牌之一。他甚至還企圖將這樣的風格,延續到Lanvin的男裝設計中,將相同的布料,運用在男裝的設計裡,替一向保守的男裝市場帶來了更多的新意。

工藝技術的傳承

【Maison Michel的帽子創作】



在時裝的領域裡,風格的傳承和工藝的傳承,絕對是同樣的重要,因為沒有專業師傅們在背後的努力,時裝工業是絕對不可能往前進步的。最早致力於保持時裝工藝的國家,當然還是法國。自從1996年起,Chanel就開始經濟上支援傳統的法國技藝工坊。除了最早加入的Lemarie羽飾工坊外,著名的Lesage刺繡工坊,Maison Michel帽子工坊,Massaro鞋履工坊等,目前也都屬於Chanel所有。Chanel收購這些工坊的股權,卻不加以獨佔的營運方式,值得世界其他各地,想要保有傳統工藝的國家學習。好比說Jean Paul Gaultier的高級訂製服系列中,所有的刺繡都是來自Lesage這間超過140年的老字號工坊。無論在哪個環節都要求到最精細,在這些老工坊快瀕臨式微的同時,Chanel的收購行動不但拯救了工匠們的生活,更同時也保存了法國文化上的傳統價值。另一個超過150年的老字號法國品牌Louis Vuitton,更是保留了百年來不變的硬殼行李箱製造技術。從挑選輕盈卻具韌性的白楊木製成箱框開始,經過上漆防水處理後,再以硫化纖維物料覆蓋上各個易損毀的角落,最後再以手工釘製帆布完成。在位在巴黎市郊的Asnieres地區,所有的Louis Vuitton特別訂製商品和硬殼行李箱,一定都是出產於此;這不但是技藝的傳承,更是對地方文化的細心呵護。

體會其精神之後加以發揚光大,是傳承;形式和風格上的摹仿,則是抄襲。就拿另一個法國經典品牌Balenciaga來說,雖然現在由創意總監Nicolas Ghesquiere所執掌的Balenciaga,和當年的風格向去甚遠,但對於未來感的前衛觸覺,方向卻是從來沒有變過。60年代的未來主義,和21世紀的未來主義當然不會相同;每個世代對於「時尚」、「前衛」或者是「流行」的定義,都在傳承當中得以型塑。如何從歷史當中得到教訓和經驗,並根據當下的時代背景,賦與其更為摩登的意義,才是傳承的真諦。