25.2.10

We love you, Alexander

我怎麼樣也沒想到, 2007年的5月我寫下了【A Tribute to Isabella Blow】 , 快3年後的今天, 我得寫出" We love you, Alexander“



第一次踏進Alexander Mcqueen位於紐約曼哈頓Meat Packing地區的專賣店,那是2005年的春天,隔條街的Hotel Gansevoort才剛剛落成啓用,早晨還依舊看得到充滿柴油味的大貨車,停在昂貴時裝店的對面卸貨;沒有人知道什麼是金融海嘯,當然也沒有人能預料,五年後Alexander Mcqueen會用這種方式離開時裝界。



Mcqueen之於時裝,就如同Chapman Brothers之於藝術。他從來不是大手筆的Chanel,也不是賺錢的Louis Vuitton,但他的存在給了這個世界上許多喜愛時裝的年輕人,一股前仆後繼的力量。僅管所費同樣不貲,象徵Mcqueen精神的骷髏頭符號,卻永遠只給了解他的人欣賞。從在聖馬丁學院的畢業作品,就被倫敦知名select shop「Browns」掛在櫥窗展出,甚至被後來的時裝編輯摯友,在2007年同樣以自殺結束生命的Isabella Blow悉數購入,Alexander Mcqueen代表了倫敦的無窮活力,他的走紅堪稱是時裝界裡最水到渠成的例子。在執掌Givenchy Haute Couture的年代裡,他將白色禮服作成像剪紙藝術般精細,從美人魚到長著翅膀的人馬族,Mcqueen的靈感來源千奇百怪:神話故事、總是在拘謹面具下尋求刺激的傳統歐洲貴族、或只是一件垃圾。在倫敦V&A博物館裡珍藏著,2000年春夏和金工設計師Shaun Leane,共同替Givenchy Haute Couture打造的銀質玫瑰馬甲,可說是這個時期Mcqueen最重要的代表作品之一。

隨後被Tom Ford在2001年網羅到PPR集團創立自己的品牌,自由對於Mcqueen來說,肯定比名聲更為重要。90年代過去了,當Galliano,Viktor & Rolf等人劇場式的時裝表現,被Balenciaga和Balmain所取代的同時,Mcqueen對於時裝界的影響,卻依舊無人能及。



2007年的3月,我參與了Alexander Mcqueen在巴黎的秋冬女裝發表會。那是一個非常冷的春天,來自世界各地的時裝編輯,冒著細雨和壟長的車陣,來到巴黎20區的大型展演廳裡,即使到了晚上九點依舊沒有開場,也沒有人願意缺席Mcqueen的時裝秀。那一季的靈感來源是Mcqueen家族中的真實人物,一位在1692年被吊死的女巫。Mcqueen將他心中的陰暗面,以畫滿血跡的地板呈現出來。對於他來說,時裝秀的本質永遠像是一場真實的「秀」,絕非幾個名模登上伸展台搔首弄姿那麼簡單。這不是Alexander Mcqueen職業生涯的代表作,卻是我與他共處在同一個時空裡的唯一。



在身為一個時裝編輯的這幾年中,陸續造訪了他位在倫敦和米蘭的專賣店,在不同的時空和不同的城市裡踏進Mcqueen,心中所擁有的感動和被激發出對於時裝的熱情,卻是從來沒有改變。2010年的2月9號,在離開倫敦的前一天,我還特別前往了Mcqueen位於Old Bond Street的專賣店裡,想要親手體驗一下2010年春夏秀場上,那充滿蟒蛇鱗片和皇蛾圖像的完美創作。回來台灣的隔天,新聞的跑馬燈上就傳來Mcqueen在寓所自殺的消息。在截稿前最新的消息則是,PPR集團決定繼續延續Mcqueen這個品牌,同時也決定在3月的巴黎女裝週裡,Alexander Mcqueen將不會缺席。的確,當Christian Dior也在自己品牌創立的第10年倉促過世,而由Yves Saint Laurent先生繼續其精神的同時,我們何嘗不希望,看到下一個能將Mcqueen標誌發揚光大的繼承人呢?

古來英雄總是寂寞,也許Mcqueen已經達成了他人生中所有的夢想,所以才執意離開。也許Gareth Pugh或是Christophe Kane,有本事在下一個十年裡,成為最能代表倫敦的驕傲,但相信在這世界上,是不會有令一個時裝設計師,能把”We Love You, Kate”的T恤,穿的比Alexander Mcqueen更為感人了。

New talent to watch: Guillaume Henry and Maxime Simoens

重回巴黎, 不由得想找些新的事物來發崛. 以下兩名時裝設計師, 是我近日來的新發現:




Guillaume Henry pour Carven
巴黎號稱是時尚之都,每季總會有許多的新銳設計師,想要從這裡登上世界的時裝舞台。在Rochas、Balmain和Balenciaga、Givenchy等品牌都成功大復活之後,下一個必須注意的老字號,肯定是「Carven」。Carven的歷史最早可以追朔到1945年,在Madame Carven Mallet的設計中,忠實呈現了優雅又世故的法國女人。今日的Carven力圖重振當年高級訂製服的光輝,找來曾經擔任Riccardo Tisci設計助理,和法國品牌Paule Ka幕後設計師的Guillaume Henry,成為最新的創意總監。無論是斜肩的白色絲質上衣,墨綠色連身的襯衫式body,甚至是奶油色的皮革短外套,都充滿了濃厚的Givenchy色彩。這位從法國高等藝術學院畢業的年輕人,有沒有辦法讓Carven重回時裝一線戰場?可說是近日巴黎最熱門的時裝話題。





Maxime Simoens
被喻為是巴黎高級訂製服傳統的接班人,畢業於高等服裝學院的Maxime Simoens,可說是當今巴黎時裝新勢力的最佳代言人。1984年出身於法國的Lille,曾經在Jean Paul Gaultier、Christian Dior by John Galliano和Balenciaga by Nicolas Ghesquiere等大品牌做過實習的他,在累積了許多的經驗後,於去年10月首度推出2010年春夏的女裝作品,隨即獲得巴黎時裝界的一致讚賞。作品強調幾何和對稱,服裝的結構在深厚的立裁功夫下,可說是一覽無疑。精湛的細節和完美的剪裁,讓人幾乎不敢相信他今年才25歲。巴黎對像是Maxime Simoens這樣充滿天分的設計師來說,絕對是初試啼聲的最佳城市。