27.11.09

What do those mythical boys want? : 2008 f/w Paris Men's Fashion week


【Junya Watanabe】



【John Galliano】



【左:Raf Simons ; 右:Lanvin】



【Yves Saint Laurent】


「今日的男孩們成長太快,伸展台上的時裝對他們來說,總是太大或太小了」,Lanvin的男裝設計師Lucas Ossendrijver在秀後這麼說。把Gabanna的西裝留給35歲之後;Armani或許更可以等到50歲,這些19到32歲之間的時髦追求者,Raf Simons 口中「避免時裝先鋒發展太快」的男孩們,他們倒底需要的是什麼?

時裝工業發展到今天,說實話已經沒有太多的新刺激了。但隨著世代的演進,我們依舊可以在聰明的時裝設計師眼中,發現真正能夠代表今日的想法;或者更確切的說,超越今日的想法。「Mythical Boys」,姑且讓我們稱他們為「M型男孩」,過度的社會發展讓他們提早成長,卻又不是那麼確定自己的存在與需要。在「需要、想要和得到」間,男孩們在各個不同領域裡摸索著。他們也許同時欣賞Raf Simons的毛呢緊身褲,與John Galliano的鐵灰色石洗牛仔褲,這心態就像想要同時擁有i-phone與Blackberry一般。倫敦時裝巨擘 Colin McDowell所提出的「Seven Easy Pieces For Men」理論(他認為男人和女人一樣,只要擁有七種不同的單品,就足以應付所有場合。)顯然不適用於這個世代;我們需要的是更多實穿的刺激:一件鮮綠色的Yves Saint Laurent騎士夾克,一件黑色Dior Homme的三顆釦高領襯衫,以及一條Comme des Garcons 的黑色寬版短褲;我們身處在一個魚與熊掌想要得兼的年紀裡。

那麼倒底什麼樣的look,值得「M型男孩」們在下一季去追尋呢?無論緊或鬆,無論捲起或是裁短,一條9分褲是絕對的必須品。不穿襪子直接套上牛津鞋是紐約Thom Browne式的穿著,更有氣質的法國人傾向於像Junya Watanabe 秀上的模特兒一般,穿上Burlington式菱格紋長襪。上身我們需要一件剪裁完美的西裝外套:Lanvin 的深綠色雙排釦西裝外套,適合會上健身房的結實青年;而Raf Simons的水藍與深灰色漸層立領外套,則適合骨瘦如柴的陰鬱少年。一件EMANUEL UNGARO 的皮草外套,一件Hermes 的針織衫,和一雙無論什麼品牌的手工繫帶皮鞋;外型經典但在細節以及顏色上富饒變化,是「M型男孩」們追求的時裝目標。 但倒底有哪些男孩們,能負擔的起Lanvin繡滿羽毛和亮片的窄版領帶,Junya Watanabe的藍色牛仔褲,和Yves Saint Laurent的絲絨皮鞋呢?當標籤後面的價格數目越來越像郵遞區號的時候,又有誰能追求所謂的「好品味」呢?這或許就是理論與實際間,永遠無法跨越的差距吧!

A Wired Romance: 2008 F/W London Fashion Week


【左:marios Schwab ; 右:Giles】



【左:David David; 右:Christopher Kane】


「我是一個很浪漫的人」,目前倫敦最熱門的設計師Christopher Kane,在2008秋冬倫敦時裝週後台,接受採訪時這麼說。以薄紗,圓型亮片和結構性線條組成本季作品;Christopher Kane無疑是了解本季倫敦時裝週的最佳入門。畢竟還有什麼浪漫能比「結合Barbara Cartland與Virginia Woolf」 更為詭異呢?

Christopher Kane之於倫敦,就像Olivier Theyskens之於巴黎,兩者都擅長以華麗的材質營造出低調的細節。反光金屬片與裸色薄紗等浮誇的材質,前者將它隱身於線條明顯加長的洋裝中,讓市場和時裝編輯們各自找到了談論的話題,是這場秀最大的成功之處。回到本季「 浪漫與詭異之間 」的主題,首季辦秀立刻吸引所有人目光的Jaeger London系列,撇開中場略顯平淡的daywear不談,開場黑白兩色的毛海大衣,和最後蛇紋與黑色閃布材質的晚裝系列,都在深沈的色系中,表現出女人的另一種氣質。很難判定這樣融合過度的時裝,靈感究竟來自何方;但不可否認的,這又是倫敦時裝週中買氣相當濃厚的一場演出。而一向在零售上表現慘淡的 Gareth Pugh ,2008秋冬以穿上「足球員墊肩的桃樂絲」為發想,充分響應了本季大家有志一同的想法。Suzy Menkes稱這場秀是「瑪麗蓮曼森的新衣櫃」,灰黑色方塊像是肉瘤似的布滿所有關節,同樣的設計川久保玲做足了整個80年代,就連黑色羽毛散裙,Alexander McQueen也在90年代以此一戰成名。時裝世界裡不需要另一個話題明星,在視覺刺激後終究得回到實際的剪裁上,這點是絕對無庸置疑的。

Giles的設計師 Giles Deacon秀後向Sarah Mower解釋本季靈感:「在歌德舞廳裡發生的童話故事」; Nathan Jenden ,Diane von Furstenberg品牌的前創意總監則說自己的系列是「21世紀的都鐸王朝女性」。除了這些抽象的敘述外,下一季秋冬我們又有什麼色彩和線條值得追求呢?深色珊瑚藍,深色湖水綠和所有像是重疊三次之後所得到的誨暗色彩,便是倫敦時裝週裡的要角。倫敦時裝週裡另一個重要的新設計師 Marios Schwab,特別以女性線條的覺醒為主題,加上由Tom Gallant所設計的印花,絕對是本季不可錯過的精彩作品。在House of Holland標語T恤徹底退燒之後,最新一季的街頭掌門人絕對是David Saunders。由他在倫敦Brick Lane所發表的品牌 David David ,輕鬆以彩色圖像征服了所有時裝編輯的心。另一個由Philip Stephens所設計,在巴黎和倫敦都熱賣的品牌 Unconditional 也是值得注意的明日之星。在倫敦經典「Biba」設計師 Bella Freud下台,換上新人Hector Castro之後;另一個即將大復活的傳奇「 Ossie Clark」,正式敲定由以色列籍的設計師Avsh Alom Gur 擔任設計師,並在倫敦時裝週期間,於 Serpentine Art Gallery推出了16套全新創作。雖然就連英國本身媒體都對這個系列,表現出毀譽參半的評論;無論如何時裝歷史課本裡的Ossie Clark,是真的回來了。

長過膝的緊身窄裙,馬甲式的胸衣以及所有充滿羽毛,亮片和金屬光澤的單品;今年冬天的倫敦女人,是更內斂的Dita Von Teese,是更外放的Evita Peron。想像一下Kate Moss與Tilda Swinton的綜合體,也許你就會有更多的靈感了。

PS: 看看下圖, 她的Fur也太好看了吧!!!要是我有一件, 肯定也笑開懷呀!

The World Next Top Designer


【左:已經下台的Paulo Melim Andersson; 右:設計宛如Zara的Ivana Omazic】


不僅超級名模要生死鬥,現在就連時裝設計師們,也是生死鬥戲碼裡的要角。如何在業績和自我間取得平衡?如何在維持品牌精神得前提下,發揮出個人特色?改朝換代的政治正確性,還得時間來證明一切。



與昔日光輝搏鬥

所有時裝設計師的願望不過如此:加入時裝power list,讓自己的一舉一動左右著流行。要達成以上心願,最快的辦法就是加入名聲顯赫的時裝品牌,並祈禱Anna Wintour或是Suzy Menkes對你一見鍾情。但婦孺皆知的另一面,對像是Chloe新任設計師Paulo Melim Andersson這類的人來說,要超越昔日光輝並不是一件簡單的事。從70年代以來,Chloe一直在法國女裝成衣界佔有一席之地,從Karl Lagerfeld,Stella McCartney到前任設計師Phoebe Philo,大家遵循的都是同一方向:實穿而不譁眾取寵,流行而不盲從潮流。即使在Paddington手袋最熱賣的季節裡,由Phoebe Philo所設計的女裝成衣還是相當有看頭。而現在,套句Suzy Menkes的話說:「Andersson依舊受到他在Marni時期的強烈影響,方形剪裁和那些藝術性濃厚的印花,對於Chloe來說是太多了。」

瑞典籍加上倫敦聖馬汀學院的背景,使得Andersson迅速在米蘭的Marni設計團隊裡佔有一席之地,但對於Chloe來說,他顯然無法參透法國女人的神髓。就算品牌請來與Balenciga相同的時裝顧問Marie Amélie Sauvé,試圖導正他結構性太強的設計風格,最終結果也只能讓秀上的造型,在藝術性和實用性間擺蕩;像是被人扼住喉嚨發不出聲的叛逆少女,使壞也使不得全。Celine則是另一個更換設計師後,遭遇相同困難的法國品牌。Michael Kors為品牌帶來的朝氣和買氣,繼任者Roberto Menichetti沒能做到,而最新的創意總監Ivana Omazic,一時間也沒能為Celine找出新的方向。賣手袋鞋子配件多過時裝,對一個時裝設計師來說,應該算是最難堪的處境。2006春夏第一季的設計,被Sarah Mower評做「這根本行不通」,五季後那些澎裙和深V領連身洋裝,依舊沒有任何的識別度。市場考量行政方向,通通不是藉口;若時裝本身有靈魂,那麼就算是再挑剔的嘴,也會為之傾倒。

鴻圖大展的新氣象

在新任設計師執掌下,品牌名氣翻了兩翻的情況,也所在多有。最好的例子,要屬Jil Sander的
Raf Simons,以及Nina Ricci的Olivier Theyskens。前者自2006開始,讓這個從併入Prada集團底下就一蹶不振的品牌,重新受到時裝編輯們的熱愛;而後者不用多說,更是許多人心中「不可多得的時裝天才」。Jil Sander本人兩進兩出同名品牌,堪稱是21世紀時裝史的第一個重要事件,它說明了賺錢比風格重要,手袋鞋履比衣服褲子重要,已是所有老闆心中既定的事實。2006年Prada宣佈Raf Simons將接手Jil Sander,隨後整個品牌又賣給了私人投資公司,一時間大家都擔心,這會不會又是下一個徹底消失的Helmut Lang?

幸好Jil Sander比僅存在Barneys co-op裡的Helmut Lang氣數長的多。入行10年的Raf Simons以精準的剪裁和濃郁的色塊,不但重現了90年代品牌的極簡精神,更成功的使其換上了摩登的外衣。同樣在2006年,Olivier Theyskens被迫離開他一砲打響的Rochas,面臨即將失去舞台的窘境。這一下不僅Anna Wintour想介紹他接手Ralph Laurent,就連義大利的Valentino也謠傳一度有意讓他入主。但最終他還是選了發跡地巴黎,以迅雷不及掩耳速度換下了Lars Nilsson,將自己的工坊搬到了同條街上的Nina Ricci,也正式展開這個老牌子重生的旅程。當頭上裝飾著深灰色鳥羽毛,身著淺灰色緞質禮服的模特兒魚貫走出,2007年秋冬季的首度創作,Olivier Theyskens向全世界展示了介於黑與白之間的無限可能。無論是在大都會博物館的晚宴,或是Chanel高級訂製服的front row,這位不到30的年輕人,在全世界時尚界走紅的程度,私號不亞於當年接下Dior大位的Yves Saint Laurent。族繁不及備載的設計師還有Yves Saint Laurent的Stefano Pilati,以及Givenchy的Riccardo Tisci。以上幾個實例證明,只要找對接棒人,品牌神話想要維持下去,也不見得是不可能的任務。

2008新展望

那麼放眼2008,又有哪些精彩好戲值得期待呢?在巴黎,就屬法國之光Sonia Rykiel的引退最受人注目。今年正好是品牌創立的40週年紀念,Rykiel本人選擇在此時光榮離開,世代傳承的意味非常濃厚。繼任人選是由聖馬汀學院畢業,曾待過Lanvin和Anna Molinari的Gabrielle Greiss。新氣象的Sonia Rykiel是不是還能維持一貫的甜美性感,有待後續觀察。而三年來換了三任設計師的Emanuel Ungaro,這次終於由新任總裁Mounir Moufarrige,欽點年僅23歲哥倫比亞裔英國籍的Esteban Cortazar出線,一片空白的履歷表就被委此大任,可說是跌破眾人眼鏡。另外像是Cacharel請來同樣以印花著稱的雙人組Eley Kishimoto操刀,要如何在相同市場下區隔出不同風格,是目前品牌面臨的最大考驗。最後Jose Enrique Ona Selfa黯然離開Loewe,則被視為是品牌想進一步搶攻手袋市場的大動作。

倫敦指標性品牌Mulberry的藝術總監Stuart Vevers既然去了Loewe,那麼到底誰有本事,肩負起繼續人手一袋Mulberry的重責大任呢?《POP》雜誌的創辦人Katie Grand是首先被提及的名字,最後終於塵埃落定選擇了。Emma Hill這位曾經在Burberry,Calvin Klein,Marc Jacobs和Gap負責過配件設計的英國設計師,由她來詮釋新一代的Mulberry,可說是再適合也不過。最後在米蘭,大風吹的情況則是更為明顯:Alessandra Facchineti離開了Moncler,前往接手Valentino的女裝成衣路線,留下的位子則由Giambattista Valli遞補。由巴黎高等時裝公會學校畢業的Cristina Ortiz,將會取代Graeme Black在Salvatore Ferragamo長達10年的女裝創意總監位置。這位在Prada,Lanvin和Brioni任職過的義大利籍設計師,將為鞋履起家的Ferragamo建立起什麼樣嶄新風格,相當值得期待。

(一直懷疑這篇文章會被退稿, 畢竟我嫌棄兩位重要的廣告主呀!)

Rencontre: Kris Van Assche


【Photo: Gaëtan Bernard for New York magaizne】


2008年1月,全世界的重量級時裝編輯都齊聚巴黎,一起等待這場秀的揭幕。這是少數獲准在拿破崙紀念墓園舉辦的超級大秀;同時這也是女裝設計師John Galliano,和珠寶設計師Victoire de Castellane的首次男裝秀場相聚。全世界Dior Homme迷相信都有一個共同的疑問:沒有了Hedi Slimane的Dior Homme,還能是原來的Dior Homme嗎?

重返古典年代

「我不了解人們為什麼要花很多錢,然後看起來卻像垃圾一樣」,與Kris Van Assche相約在巴黎的showroom,他開門見山的這麼說。「我希望人們走進Dior Homme,能看起來非常精緻的出去。」沒有點燃火炬的攝人神魂,也沒有穿著羽毛翅膀,和手拿鈴鼓的迷途少年;從荷蘭畫家Désirée Dolron的畫作「Lumi ère du Nord」裡得來的靈感,Van Assche將會場佈置成黑色的大廳,在巨大的窗戶旁,則有著來自比利時Wim Mertens交響樂隊的現場演奏。顯而易見的,這是他將去年Avenue Foch靜態發表會的延伸︰同樣的黑白色系,同樣來自於阿根廷的非專業模特兒,設計師將Dior的核心價值,一種對於古典美好時光的崇敬,發揮的淋漓盡致。

有很多人覺得Van Assche很幸運,Style.com的Tim Blanks甚至將他比做時裝界的灰姑娘;但在設計師本人的言談中,戒慎恐懼的態度蓋過了所有的表情。「作為一個世界的領導品牌,如何將這份精神傳遞下去是一個很大的挑戰。」當被問到什麼才是接下Dior Homme的最大壓力時,他這麼輕描淡寫的回答。那些每週四次的量身工程,再一次又一次不斷的更正後,我們在秀上看到了一系列極為「繁複」的作品。稱他「繁複」,是因為那些在褲子前車縫線的立體褶子,那些以鳥羽毛編織成的蝴蝶,當然更少不了那在不同光源照射下,會產生不同顏色的精緻皮革。簡單的白襯衫以「Karl Lagerfeld式」的三顆釦高領呈現;而這位前設計師的頭號擁護者,自然也沒有缺席換手後的第一場秀。以往44號的模特兒呎寸,如今被放大到48;而以往隨處可見的昆蟲圖樣,也被換成了嶄新的Dior Homme品牌標誌。

在漂亮之外的思考

「服裝上的眾多細節,有參考任何Haute Couture技法,或是Dior的舊檔案嗎?」與Van Assche同時從Dior高級訂製服的會場,趕往採訪地點時,這個問題在心裡浮現。John Galliano這四季以來的高級訂製服,大量的使用了立體的褶皺技巧;而在南美洲傳統服飾裡,直且挺的褶子也是不可或缺的元素。「 我並沒有主動的從這方面汲取靈感,也許是潛意識裡的印象吧!」設計師這麼回答。那麼在潛意識裡,他是不是也急於擺脫前任設計師的成功形象呢?

「你才是這場秀的裁判,你才有權利決定這場秀的成功與否。」從商業上的考量來看,這場秀無疑將會是一場大成功。黑色漆皮的高統球鞋,金色logo的襯衫與黑色高領套頭針織衫,以及短身毛料的西裝外套;這些搭上任何服裝都很出色的單品,絕對是高度擴張的Dior Homme的一劑強心針。但就如同Helmut Newton的前助理,Prada形象顧問Manuela Pavesi所說的︰「今日每個人都想穿的很漂亮,這對我來說是一件很奇怪的事;因為時尚並不僅是穿的很漂亮而已;穿上一件真正鍾愛的衣服,它就能夠讓你在超越時裝的其他各個層面,都有所啓發。」

最後一個問題︰「談了這麼多關於好品味和美麗事物的話題,那麼在你心中,到底什麼才是壞品味呢?」「時裝的本身應該有一種驕傲的特質。你對自己感到驕傲,也對於你的所作所為感到驕傲。讓服裝超越自身的人格特質,對我來說是一件相當可悲的事。」Van Assche這麼回答。丟掉那些病態的,極端的,骨瘦如柴的舊包祔吧!新世紀的Dior Homme,就從練習抬頭挺胸開始做起。

(說到底我是覺得自己很幸運, Slimane的最後一季, 與Van Assche的第一季我都訪到本人了. 這00年代的時裝編輯, 也算是沒有白當. 看完聰明人就知道我中意誰多, 但這場秀每一個look都使盡了吃奶的力氣, 所以我想也沒人好意思寫的太狠吧!)

Me in Danziger Projects Gallery



好啦, 我必須要承認我把自己放在Carine Roitfeld有點低級, 但放眼這場展覽, 還有誰比我的臉更臭呢?

我不是第一次被Scott Schuman(a.k.a.The Sartorialist)拍到, 說穿了時裝週被他拍到也不值得多開心. 不覺得他拍到後來很像在交作業嗎?只要你穿的奇奇怪怪(不見得是chic), 就肯定會被拍到. 倒不如他自己的blog, 選上的人是有趣的多了.

這場他在紐約Danziger Projects Gallery的首次展覽, 將他歷年來的照片做了整理, 也沒什麼特別, 不過就是他選了我的照片, 當成展覽的一部份罷了(!!!). 我想我一輩子能與Roitfeld小姐同台演出的機會畢竟不多, 說什麼也要來紀念一下. 另外我想知道, 有沒有可能展覽完了後, 把這張照片連框一起拿回來呢?我想Schuman留著也是沒用, 我也不是明星, 發還本人好過拿去填海吧?

這也是我第一次在blog貼出自己的照片, 既然沒辦法找到Michael Thompson幫我拍張照, 那麼同一家經紀公司的也是不錯啦!

【點我去看展覽】

About Eija-Liisa Ahtila


從即日起到3月30號止,來自芬蘭的影像大師Eija-Liisa Ahtila,正在巴黎的Jeu de Paume美術館,展出一系列作品。從1990年開始創作藝術影片以來,Eija-Liisa Ahtila一直在挑戰觀眾視覺經驗的極限,包括在2005年威尼斯雙年展的作品”The Hour of Prayer”, 或是2003年德國Kassel文件展裡,所展出的” The House”,都是為人熟知且津津樂道的作品。這次在巴黎Jeu de Paume美術館所舉辦的首度法國回顧展,除了將展出一系列珍貴的影像作品外,同時也會展出他為數眾多的攝影作品。

Jeu de Paume地址:
1 Place de la Concorde, 75008 Paris
電話:+331 47 03 12 50

1.1.08

About 6267


由Roberto Rimondi與Tommaso Aquilano所創立的6267, 絕對是2008年不可錯過的新名字.

2005年獲得義大利版VOGUE的新銳設計師大賽, 被Franca Sozzani欽點果然一飛沖天, Sarah Mower說他的線條 “slightly hard-edged“, 而André Leon Talley則說6267的秀是“米蘭時裝周中, 唯一觀眾多的像參加足球賽的“.

最新德國版VOGUE的封面, 找來girl-about-town julia Stegner穿上6267印花洋裝亮相, 看來Prada的少女印花和Balenciaga的阿婆印花, 這回可是棋逢對手了.