5.1.11

Rencontre: Atelier Lesage

【Lesage工坊裡堆滿各色絲線的牆面】


在大多精品集團將眼光朝向併購的同時,香奈兒在Karl Lagerfeld的領導下,以保持法國傳統時裝工藝的精神為出發點,收購了旗下的七間工坊,並將每年兩次的早春和早秋系列,特別獻給工坊的工匠們,讓他們的手藝得以完整的發揮。

1996年Lemarie羽飾山茶花工坊首度加入香奈兒,之後在2002年陸續有Lesage刺繡工坊、Michel帽飾工坊、Massaro 鞋履工坊、Desrues鈕釦暨珠寶配飾工坊…等四家工坊陸續加入,這些被稱作為「香奈兒銀河裡的衛星」的時裝工坊,是香奈兒每季時裝系列的幕後功臣。而後在2005與2006年,又分別加入了Gossen珠寶配飾工坊與Guillet 花卉配飾工坊。到2011年的今天,香奈兒已經有七家獨立運作的工坊。

【一塊面料的發想過程】


在1996年首個加入的Lemarie羽飾山茶花工坊,是香奈兒開始收購工坊的開端。當年Karl Lagerfeld會提議收購這間瀕臨倒閉工坊的最大原因,就是因為早在1959年,Lemarie就負責生產由香奈兒女士設計的第一朵山茶花。而香奈兒又怎麼可能失去山茶花呢?在收購之後,每年Lemarie都要推出數種材質不同的山茶花︰從皮草、絲緞到香奈兒經典的斜紋軟呢等,都是來自Lemarie的創作;而它也是目前法國唯一仍在運作的羽飾工藝商。到了2002年,香奈兒一口氣收購了四間工坊,此舉更是催生了日後一年兩季的工坊系列。這四間工坊,包括位在巴黎北方Plailly普雷利地區的Desrues珠寶配飾工坊,香奈兒女士從1965年開始,就在這裡訂購鈕釦和珠寶配飾;以及目前依舊開放給私人客戶定製鞋履的Massaro鞋履工坊,在巴黎Colette和Le Bon Marche等地,都有在販售的帽飾工坊Michel,最後是由高齡81歲刺繡大師Francois Lesage,坐鎮指揮的Lesage刺繡工坊。

五年前香奈兒又收購了Goossens金銀工坊,最後在2006年,因應大量山茶花的需求,香奈兒又出手收購了Guillet花卉工坊,七大工坊自此全員到齊。各司所職是工坊的最大特色,就連工作內容乍看之下相似的Goossens金銀工坊和Desrues珠寶配飾工坊,實際上的工作內容也有所不同。Goossens專門負責充滿拜占庭風格的飾品設計,其餘像是小型別針,鈕釦和服飾珠寶等,就都由Desrues珠寶配飾工坊負責。香奈兒對於細節的要求,由此可見一般。

【工作中的 Francois Lesage】


「其實在香奈兒女士的年代,她是沒有跟Lesage合作的」,負責帶領媒體參觀的工坊公關,一開始就點出了Lesage刺繡工坊與其它工坊的不同。成立於1858年的Albert Michonet工坊,是Lesage的前身,高級訂製服始祖Charles F. Worth的所有刺繡衣料,都是由此而來。在1924年,他與Marie-Louise Lesage合作,將版權隸屬於Charles F. Worth的樣板悉數買回,也正式開始了Lesage的輝煌歷史。所有20年代的偉大時裝設計師,包括Paul Poiret,Madeleine Vionnet和Elsa Schiaparelli等人,都和Lesage有著相當密切的合作。也正因為如此,當年的香奈兒女士一方面和Elsa Schiaparelli是死對頭,另一方面她也相當害怕別人會抄襲她的創作,因此她選擇放棄了Lesage。這一過就是70個年頭,一直要到Karl Lagerfel執掌的香奈兒年代裡,Lesage才開始正式與香奈兒合作。

在一個下著細雪的早晨,穿過在1847年就搭建起的Jouffroy迴廊,彷彿就像走進時光隧道一般,回到了高級訂製服依舊充滿榮景的20年代。「如果沒有這些古老的技藝,法國時尚也將沒有靈魂。」Lesage經營者Francois Lesage在接受媒體專訪時這麼說。一件刺繡花樣的誕生,通常需要兩個月的時間。就拿明年1月底即將在巴黎展出的2011春夏高級訂製服為例,早在去年的12月初,Karl Lagerfeld就拿著貼滿靈感來源的木板,前來和Lesage的工匠們討論。隨後的數週,Lesage將提供數種根據靈感來源而創作出的布樣,跟設計師作來回的溝通。在透明的描圖紙上定稿之後,工匠們先是細心用針在描圖紙上打上細小的洞,接著在用浮石粉將圖樣印在要刺繡的布料上,最後才由工匠一針一線的手工刺繡上去。超過1,000種顏色的繡線、水晶串珠、亮片,都在這時候派上用場。一件高級定製服所使用的布料,就要花上14個小時製作,這不但是偉大工藝的絕佳呈現,同時也是所有時裝愛好者的終極夢想。

參與了高級訂製服鼎盛的20年代,也曾經歷了手工業式微的倒閉危機,走過超越一世紀的風華,至今Lesage工坊裡珍藏的6萬5000個繡卡和繡片樣本,就是最好的見證。在剛發表最新一季2011年早秋的香奈兒工坊系列中,以拜占庭帝國的繁華為主題的刺繡布樣,就是Lesage的最新創作。以其中一塊寶石腰帶為例,先是要將原本透明的水晶,染上各種深淺不一的顏色,接下來在以黑網紗包裹,最後在繡在交叉的十字衣料上,看上去就像是條腰帶般,但實際上依舊屬於工坊裡布料創作的領域。

【最新的巴黎-拜占庭系列】


回到康朋街上,你就很難忽視香奈兒,畢竟在二樓的沙龍裡,擁有著最悠久的高級訂製服傳統。為了這個靈感來自於出身西元六世紀拜占庭帝國Theodora狄奧多拉皇后的系列,Karl Lagerfeld特別將傳統的高級訂製服沙龍改裝,搖身一變成為了貼滿金箔的私人宴會廳。相傳狄奧多拉皇后出身卑微,因為這個與香奈兒女士的共通點,她成為了2011年早秋系列的謬思。

一系列以金色為主題的時裝系列,在康朋街上對全世界遠道而來的媒體展出。包括融合彩色馬賽克圖樣的斜紋軟呢,加上雲朵般繡花的蕾絲禮服,就連當年象徵拜占庭帝國的深紫色,都在這個系列裡完整呈現。其中由名模Sasha Pivovarova演繹的黑紫金三色長袍,和由Karl Lagerfeld最新的謬思Freja Beha Erichsen,於謝幕時所穿著的金色緹花晚禮服等,都是現場最受到眾多時裝編輯們喜愛的單品。

【最新的巴黎-拜占庭系列】


「我與Karl Lagerfeld都不認為高級訂製服已死。」Francois Lesage略帶感慨的接著說,「有人說高級訂製服存在的意義,是為了販售香水和皮包;但我們都認為,如果香奈兒的高級訂製服消失了,那麼屬於香奈兒的時尚神話也將逝去。」然而時裝工業不是只有神話,在設計師天馬行空的幻想背後,更需要像Lesage這樣的專業工匠來將其落實。量產成衣的大行其道,使得每年購買高級訂製服的人,全球現在不到200個;但高級訂製服背後所藴涵的歷史和工藝,卻正是法國時裝背後的精神支柱。身為Guillet花卉配飾工坊負責人的Marcelle Lubrano- Guillet更說:「高級訂製服的手工不難,只需要無比的信心與耐心。」就是這股信心和耐心,創造出巴黎時裝得以獨步全球的最大關鍵。

Bvlgari in Paris

【伊麗莎白泰勒在Helmut Newton的攝影集封面上, 就是帶著寶格麗的項鏈】


去年在羅馬曾經展出的「寶格麗:125 年義大利之絕世風華」,在2010年末移師到了巴黎,在著名的大皇宮裡,劃下了一連串慶祝的完美句點。從品牌創辦人Sotirio Bulgari充滿拜占庭風格的銀器創作開始,一直到2010年最新的男仕腕錶創作,在總共超過600項的珠寶作品中,半數以上是特別情商私人收藏家參展。寶格麗這次代表祖國義大利征戰花都巴黎,更是充滿了宣誓精神︰這不僅是單一品牌首次獲准在大皇宮內舉辦展覽,同時也更是珠寶品牌的第一次,這是對寶格麗在文化和工藝技術上的極大肯定,意義也格外非凡。以向外展開的鑽石切面為靈感,會場以黑色的聚酯纖維,打造出一間間主題明確的展覽中心。1915年寶格麗正式邁入鑽飾設計的領域,從1920年代講求幾何的裝飾藝術風格,到可拆卸式的三件式珠寶創作等,這個時期的寶格麗,在風格上依舊受到法式珠寶的強烈影響,一直要到1960年代,品牌才在一系列濃郁的色彩中,走出了屬於義大利珠寶的獨特美學風格。

會場走一圈除了可以看出寶格麗的發展過程外,更可以欣賞到眾多歐洲女星的珠寶收藏。包括曾獲得奧斯卡最佳女演員的義大利女星安娜麥蘭妮Anna Magnani,永遠的螢幕女神蘇菲亞羅蘭Sophia Loren,就連摩洛哥王妃葛麗絲凱莉Grace Kelly私人佩戴過的項鍊,也在這次的展出內容當中。最後我們當然不能忘記只認識寶格麗的伊麗莎白泰勒;她擁有的寶格麗珠寶數量之多,多到品牌特別為她開設了以「伊麗莎白泰勒」為名的珠寶沙龍,針對她歷年來的收藏,作專門的介紹。錯過這一次珠寶展,要一窺眾家女星的珠寶盒,只怕要再等下一個125年了。

展覽訊息
Bulgari– 125 Ans de Magnificence Italienne
展覽地點:Grand Palais
展期:2010 年 12 月 10 日-2011 年 1 月 12 日
網址:【http://www.grandpalais.fr】

Andree Putman, Ambassadrice du style

【Andrée Putman © 1992 Jean-Baptiste Huynh】


來到巴黎除了品嘗美食和瘋狂購物外,當然也不能忘記各大美術館精心策劃的展覽。當遊遍了眾所皆知的羅浮宮、奧賽美術館之後,在這座城市裡,充滿著更多等待悉心發掘的驚喜。即日起到明年的二月二十六日止,在巴黎市政廳(Hotel de Ville)的展覽館中,正盛大舉辦著2010年度最重要的回顧展:《Andree Putman,Ambassadrice du style》。

身在台灣你可能不認識Andree Putman,但提起創造法國航太旅程盃的協和客機,著名香水品牌嬌蘭位於巴黎香榭大道上的總店,就連巴黎文化部長的辦公室,都由她一手打造;若要稱她為法國極簡主義的代言人,可是一點也不為過。1978年Andree Putman創立了以自己為名的工作室,甫一開始她就飽受時尚界的喜愛;包括Thierry Mugler,Jean-Charles de Castelbajac,Issey Miyake,Balenciaga,和Azzedine Alaia與Karl Lagerfeld等,幾乎所有80年代的時裝巨擘,專門店的形象都全權交給她打理。1984年Andree Putman將觸角伸向紐約,位在曼哈頓中城的Morgans飯店,在她的巧手改造下,成為了當年城中最熱門的據點。一時之間從巴黎到紐約,從東京到香港,從臺拉維夫到上海,現在到全世界的每個角落裡,你都可以看到Andree Putman的簡約時尚風格。

在台北,目前還沒有商業空間或私人住宅,有辦法請到這位名響國際的大師前來大顯身手,但我們依舊可以在Bellavita的銀器品牌Christofle裡,一窺她的飾品創作。以設計為終生志業,在Andree Putman的世界裡,我們看到了居家生活的最高品味。

《Andree Putman,Ambassadrice du style》展覽地址:
Hôtel de Ville de Paris, 5 rue de Lobau 75004 Paris
網址:【http://www.paris.fr】

1.12.10

2011 Spring-Summer Fashion Week: Paris

【闊別香奈兒25年之後再度笑看秀場的Ines de la Fressange】



2011春夏算是我重回巴黎女裝週的第一季, 金融風暴來了又走, 巴黎不著痕跡的拾回了昔日的澎湃. 這就是巴黎, 不管世界怎樣轉動, 她總有辦法優雅的回到自己的位置上. 改變的沒落的都是你, 從來也不是巴黎.

【左:Hakaan ; 右: 穿著 Emanuel Ungaro的Dree Hemingway】



1. 小標: 一代新人送舊人
舊的不去新的不來,還有誰比時尚界更了解這道理?於是在Jean Paul Gaultier替Hermes設計的最後一個系列裡,他尋回了最開始的馬術靈感,在一系列精緻皮革和雪紡紗中,Jean Paul Gaultier可說是劃下了最完美的句點,也讓人更期待起繼任設計師Christophe Lemaire的首個系列。另外巴黎時裝週的焦點還包括由 Giles Deacon所操刀的首度Emanuel Ungaro2011春夏系列。在歷經琳賽羅涵的事件後,法國經典品牌Emanuel Ungaro可說是急於找回自己的方向。在造型師Katie Grand的協助下,秀場上我們看到了由作家海明威孫女Dree Hemingway,超級名模Alessandra Ambrosio,和街拍達人Anna Dello Russo等人充當模特兒的豐富陣容,想必這個系列也將引起廣大的迴響。而另一個令人注目的焦點,則是在 Alexander Mcqueen年初以自殺了斷生命之後,品牌繼任設計師 Sarah Burton的首場Alexander Mcqueen發表會。毋庸置疑的,這個系列充滿了對Alexander Mcqueen的追思和懷念。無論是裝飾以羽毛的大圓裙,或是充滿帝王風格的上衣等,無論從各個面向,這都可說是一場非常成功的發表會。最後在巴黎,你不得不關注另一個新品牌的崛起:「Hakaan」。設計師Hakaan Yildirim現籍土耳其,是本季ANDAM時尚設計大獎的得主。如果獲得《Vogue》Paris總編輯Carine Roitfeld和時尚大老Pierre Berge的背書,想必是不紅也很難吧!



2.
小標: 平底鞋大熱門
若要說來年最受著目的鞋履,絕非平底鞋莫屬。「當泰迪男孩遇上龐克」,這是2011年春夏最新Balenciaga的時裝主題,但所有時裝編輯秀後討論的話題,全都是品牌首度在秀場裡發表的平底鞋。Balenciaga的鞋履,一向是以結構和多重色彩著名,動則12-14公分的高度,實在讓人望之卻步。這回一口氣推出三款漆皮高筒平底鞋,從鮮藍,到豔紅和黝黑,可說是造福了所有不想穿每天穿高跟鞋,卻仍然想要每天都很chic的女性同胞們。除了平底鞋外,本季同時也推出了較為實穿的皮夾克,絲質襯衫與超短迷你裙等單品,相較於以前只能穿一季的繭型連身洋裝,這次Balenciaga要熱賣的,可不只是機車包而已。



3.
小標: 想耍酷的鄰家女孩
時尚產業所讚頌的,一向都是個人特質;當鄰家女孩想要使壞,她會想要在連身長袖的絲質打褶洋裝外頭,搭配上一件皮質星型鏤空的大圓肩外套,這就是Miu Miu在2011年春夏,所要強調的概念。「每個人都想要成為超級巨星」,品牌設計師Miuccia Prada在秀後台這麼陳述著本季的設計理念。的確,當近日正當紅的美國年輕歌手Rihanna坐在第一排,她那一頭彪悍的紅髮,也正是這一個系列的精神所在。無論是以大小五角星圖樣排列而成的連身絲質洋裝,或是寶藍色緞面的長袖即膝小禮服,Miu Miu女孩絕對是「Classic with a twist」的最佳代言人。在各大街拍網站,相信很快就可以看到,秀場上那件所有時裝編輯都想要的大圓肩九分袖外套了。



4.
小標: Marc Jacobs的70情懷
Marc Jacobs在時尚界的地位有多重要,可以從他跟本不在乎所謂的「潮流」看出。在接受法國電視台,專訪關於Louis Vuitton2011春夏女裝系列時,他給了這樣的答案:「我實在受夠了那些關於『摩登女人需要什麼』的狗屁理論。時裝應該是充滿趣味的,身為一個時裝設計師,應該要能夠了解自己真正想表達的事什麼。」於是Marc Jacobs一次把Art Deco,Art Nouveau和女性主義作一個大結合(每個座位上都有印著美國著名女性主義作家蘇珊.桑塔格一席話的新聞稿:「The relation between boredom and camp taste cannot be overestimated」),一個充滿遠東風情的搖曳系列,油然而生。無論是開高衩的黑色緞面旗袍,深藍色鏤空印有LV圖樣的蕾絲長裙,或是斑馬紋的連身曳地禮服等,都絕對是本季巴黎時裝週中,最令人印象深刻的系列之一。



5.
小標: 航向遠方的樂趣
想像一下Bette Davis或是Joan Crawford去夏威夷渡假時的妝扮,這樣你就不難想像,2011春夏Christian Dior的主題。沒有嚴肅的極簡主義討論,也沒有龐克式的喧囂,Dior的女人在創意總監John Galliano的帶領下,總能顯現出一派自得其樂。印有花朵圖樣的超迷你連身洋裝,搭配上白色風衣和白色水手帽,由名模Karlie Kloss開場的這場時裝發表會,所有的金融風暴似乎早已遠離,剩下的只有夏日歡娛。晚裝部份Dior以紮實的手工編織,呈現出了融合繽紛色彩和絕佳工藝的雪紡晚禮服。



6.
小標: 在大皇宮裡的黑白花園
從當年由Coco Chanel為女主角設計服裝的電影《Last Year in Marienbad》得來的靈感,Karl Lagerfeld這一季將巴黎的大皇宮全部包下,搭建了一個能夠容納下80個管弦樂團成員的超現實花園。走進這裡,你很難不驚呼一聲,無論是對於Chanel的財力,或是對於Karl Lagerfeld操縱媒體的能力。所有經典的Chanel品牌元素︰斜紋軟呢,珍珠項鏈,羽毛和山茶花,甚至是黑白雙色的搭配,都在這場發表會中再度被重新溫習一次。全場的焦點在謝幕時達到最高潮,80年代堪稱是品牌代言人的名模Ines de la Fressange,在告別Chanel將近20年之後,再度重回Chanel的伸展台。她身穿幾乎是全透明網紗材質的晚禮服,與設計師肩搭著肩,一起向全場觀眾揮手致意,這更是證明了,時裝產業一如其他的產業一般,沒有永遠的敵人,當然也更沒有永遠的朋友。



7.
小標: 作一個穿豹紋的女人
動物圖紋是時裝世界裡一個永不退流行的元素,也正因為大家都嘗試著如何同中求異,孰高孰低的功力可說是當下立見。Givenchy的首席設計師Riccardo Tisci,絕對是玩弄豹紋圖樣的箇中好手。在2011春夏時裝系列中,他將壓軸的晚裝系列全部以豹紋呈現:無論是雪紡紗材質的豹紋連身曳地禮服,或是綿質的豹紋背心,都獲得了在場編輯空前的掌聲,WWD更稱其為「有史以來最棒的系列」。若是覺得豹紋太過於顯目,那麼系列中其他黑色與白色的單品,相信也都是來年的大熱門。

【左: Yves Saint Laurent ; 右: Lanvin】



8.
小標: 打開巴黎女人的衣櫃
如果你有幸參觀任何一個巴黎女人的衣櫃,那麼一件經典的Yves Saint Laurent褶縐洋裝,絕對是其中的必備法寶之一。僅管關於設計師Stefano Pilati出走的消息不斷,他依舊是交出了一張相當漂亮的成績單。無論是連身的褲裝,充滿吉普賽風格的連身大皺褶洋裝,或是靈感來自經典Smoking黑西裝的各式單品,都在經典中融入了全新的技巧和元素,使得整場秀不至於像品牌回顧展那樣的乏味。另外一個巴黎女人衣櫃裡的心頭好,則絕非Lanvin莫屬。「時尚的概念就是讓女人盡情的幻想,以及讓她們充滿魅力和風華。」設計師Alber Elbaz在時裝秀的後台接受採訪時這麼說。無論是以祖母綠為底的印花連身洋裝,或是可輕易擺動的茶色大圓裙等,這都是品牌無可取代的精神象徵。

【左: Celine ; 右: Chloe】



9.
小標: 極簡風格當道
由現任Celine品牌設計師Phoebe Philo所帶起的極簡風潮,如今已經堂堂的邁入第三季。與米蘭的極簡不同,巴黎的極簡風格看不見色塊的拼接,有的只是單純對於剪裁功力的呈現。在運動風格的影響下,Celine這季的線條趨於寬鬆,卻依舊保有著相當俐落的線條。而Phoebe Philo的前東家Chloe,在Phoebe Philo前設計助理Hannah MacGibbon的執掌下,可說是完全跳脫不了Phoebe Philo的影子。不但是色系相同,就連剪裁也如出一徹。至於另一個Chloe前設計師Stella McCartney,則推出了一貫相當實穿的作品。時至今日,一個摩登女性對於時裝的要求究竟是什麼?相信在Stella McCartney裡,就能找出絕對的答案。

【左: Balmain ; 右: Isabel Marant】



10.
小標: 無處不在的搖滾與龐克
如果你也對無處不在的卯釘感到厭煩,那麼《The New York Times》的毒舌時尚記者Cathy Horyn肯定與你同在。再看完Balmain2011春夏的時裝發表之後,她只說了一句:「如果一件別上安全別針的外套也要價一萬歐元,那實在太扯了。」的確,Balmain不是不好看,設計師 Christophe Decarnin也的確忠實的呈現了品牌精神:有錢又瘦的不成人型的龐克貴族,但在太多的摹仿和拷貝之後,騎士夾克或是撕破的軍綠色上衣,也實在是讓人生膩。最後,這就是兩場秀找來同一個造型師的下場。

30.11.10

Edun, Another Chapter of Green Fashion


不管你稱它是「Eco Chic」或是「Green Fashion」,關於綠色時尚的討論,絕對是這個世紀裡,最重要的時尚議題之一。當你吃的食物要強調Bio,開的房車要講究低污染、低噪音及低油耗的環保車的同時,又怎能再穿上消耗大量土地價值的傳統棉花呢?藉由Edun的登高一呼,讓我們一起深入了解「綠色時尚」的真正意義。

要談到「綠色時尚」,我們先要了解什麼是「有機綿 Organic Cotton」。根據「國際有機農業運動聯盟」(IFOAM,International Federation of Organic Agriculture Movements)的調查,全球棉花的種植面積,佔約全球農地的3%,卻用上了超過全世界使用農藥總量25%的農藥。乍聽之下相當匪夷所思,然而使用大量農藥,並非生產棉花的唯一問題;包括施加過多化學元素使得土壤鹽基化,再者在綿花的染色過程中,所使用的氯、砷、汞、鉛等,也都是威脅健康的重金屬元素;甚至在防止衣服變縐的過程中,也會加入具刺激性的致癌物甲醛。在既污染土壤又危害人類健康的雙重威脅下,許多的時尚品牌開始使用有機綿作為原料,例如H&M希望能在2013年,達到全系列產品使用50%以上有機綿的目標;而PPR集團更是早在2009年,就鼓勵旗下的所有時尚品牌使用有機原料,這包括了Gucci推出的有機綿T恤,Alexander McQueen推出的有機綿圍巾,Bottega Veneta的有機綿手袋,以及Sergio Rossi推出的有機染色皮革鞋履等。向來被視為漠地的非洲,在這股有機綿的推廣活動中,佔有越來越舉足輕重的位置,幕後的催生計畫,正是由U2主唱Bono和LVMH集團所共同計畫發展的品牌「Edun」。

【Bono和Ali Hewson在新一季的LV企業形象廣告裡現身】


「Edun」是由著名愛爾蘭樂團U2主唱U2波諾Bono,和妻子Ali Hewson所共同創立,取名「Edun」,是因為它剛好是「Nude」這個英文單字的倒寫,同時它更和「Eden伊甸園」有偕音之趣。想要赤裸的回到伊甸園,還有什麼比這個更能代表綠色時尚呢?

【Edun2011春夏的時裝創作】


「慈善並不只是給他們食物而已。每個人都應該有機會找回身為人的尊嚴。」Ali Hewson在一次採訪時這麼說。Edun的幕後意義,除了推動非洲當地的商貿活動外,更是為鼓勵外資和推廣有機綿而拋磚引玉。 例如在烏干達北部Gulu地區和秘魯所開闢的有機綿花田,以及在突尼西亞生產的有機染色丹寧布料等,都是極具時尚環保意識的舉動。在2009年LVMH收購了Edun49%的股份之後,一時之間綠色議題在時尚界裡顯得更為重要。在Louis Vuitton最新的企業形象廣告中,Bono和Ali Hewson身穿著Edun時裝粉墨登場,這不但是Louis Vuitton首度在廣告裡與其他時裝品牌合作,品牌更設計了一款手袋「Monogram Revelation」,其上裝飾的鍊飾則是由非洲肯亞的原住民手工打造,同時這款手袋的販售所得,也將回饋給「保護棉花協會」(CCI,Conservation Cotton Initiative),作為推廣有機綿的經費。

【Africa Rising的展覽會場】


在10月舉行的巴黎時裝週期間,Edun和Louis Vuitton也共同舉辦了「Africa Rising」展覽,除了Jean Pigozzi的黑白非洲攝影收藏外,也邀請了來自西非貝南的藝術團體「Zinsou Foundation」參與展出,同時更可以看到紐約攝影師兼電影製作人Kevin Ito及Peter Sutherland,在非洲所拍攝到由Edun與「保護棉花協會」所共同推廣有機綿栽種的實際執行狀況。最後當然還有由Edun新任創意總監Sharon Wauchob,所操刀的2011春夏時裝系列。此系列在今年9月紐約時裝週裡首度登場 ,展出了一系列相當實穿的作品。「Edun不是一個講求潮流的品牌」,Sharon Wauchob在時裝秀的後台,直接了當的點出了品牌的核心價值。當50%的原料都來自於非洲的同時,自然流行於否也就不會是重點了。包括以有機綿生產的純白襯衫,或是由非洲部落黑人們手工編織的連身膝上洋裝等,綠色時尚在這裡獲得了百分之百的支持和落實。

在可預見的未來,如何落實綠色商品的開發,將是保護地球的最重要力量。包括來自香港的非營利團體「Green2greener」,或是和柏林時裝週合作的「thekey.co」組織等,都在全世界各地大力推廣著Green Fashion議題。但是從「為什麼要用有機產品」,到「為什麼不用有機產品」,這中間顯然還有一大段路要走。當中最難的部份,還是要屬價格以及驗證兩大方向。在強烈的商品競爭下,要如何說服消費者付出更多的金額,來購買乍看之下差不多的「綠色時尚」產品?另一個值得探討的議題,則是究竟這些有機栽種的棉花從何而來?它們是否都通過像是美國生態紡織品標準100(Oeko-Tex Standard 100),日本有機棉協會(Japan Organic Cotton Association) ,或是瑞士藍色標誌(Bluesign )等機構的檢驗合格?綠色時尚所要挑戰的,不僅是時尚產業的競爭和生存法則,更是未來消費者選擇何種生活方式的寶貴價值觀。

Published in 2535 magazine 12月號

24.11.10

From Street to High Art

【Larry Clark: Kiss the past hello】


爭議絕對是藝術的起源之一。在巴黎市立現代美術館(Musee d’Art moderne de la Ville de Paris)裡,兩位最能代表美國次文化的影像藝術家:Larry Clark與Jean-Michel Basquiat,正在巴黎的藝術殿堂裡,分別用「Kiss the past hello」和「Basquiat」互相交流。

如果真要說出Larry Clark和Jean-Michel Basquiat有什麼共同點,那麼肯定是兩者都來自於街頭。前者用他的相機紀錄下街頭少年的徬徨,而後者更是紐約80年代街頭藝術的代言人。看到巴黎市立現代美術館前大排長龍的人潮,就知道「Kiss the past hello」和「Basquiat」這兩檔展覽,在巴黎可說是引起相當大的迴響。1943年出生於美國影像藝術家Larry Clark,作品總是富含爭議性。與另一位美國影像藝術家Nan Goldin相仿,舉凡年輕的毒品上癮者,對未來充滿不確定的街頭少年,都是他拍攝的最佳對象。而影像的內容也大都充滿了憤怒,無知,徬徨等失落的情緒。嚴格說起來,Larry Clark的攝影對象通常只做以下三件事:空洞的站在街角,正在做愛,或是正在施打毒品。展覽的內容共有他還是助理時期的測試照片,於1993年發表過的「The Perfect Childhood」,2003年出版的「Punk Picasso 」以及2010年的全新系列「Los Angeles」;現場更有從未曝光,一段長達一小時的16厘米黑白短片,紀錄了他在1968年拍攝到的毒品上癮者,正在做愛和施打毒品的景象。

【Jean-Michel Basquiat】



2010年也是Jean-Michel Basquiat逝世的15週年紀念,為了紀念他對於當代塗鴉藝術的影響,巴黎市政府特別規劃了這一檔展覽,要讓一向高雅驕傲的巴黎人,也認識一下什麼是真正的街頭文化。出身於紐約的布魯克林區,在年輕的生命消逝於毒品施打過量之前,Basquiat透過畫作留給世人的,是他對現實人生的憤怒,也是他對於死亡和種族議題的觀察,當然還有最重要的,是他對於藝術的驚人天份。

Info:
巴黎市立現代美術館Musee d’Art moderne de la Ville de Paris
地址:11, Avenue du President Wilson 75116 Paris
網址:【www.mam.paris.fr】

Paris de Nuit : Grand Hotel, Coursier, et Taxi

【整修前的Le Royal Monceau】



普魯斯特的摯友,同時也是法蘭西院士的Paul Morand,在1932年出版了「 Paris de Nuit」這本黑白的相片集,紀錄的當然是世界上最浪漫的都市:巴黎。不像紐約早晨的活力四射,也不像倫敦早晨的大霧迷茫,巴黎的美,美在夜幕來臨的那一刻;美在令人猜不透,到底是yes還是no的瞬間。11月夜裡的巴黎,許多人抓住天氣還不是非常冷的時候,出外小酌一番;但有更多的人已經穿上狐狸毛大衣,無論是Isabel Marant式的淺咖啡色膝上皮草外套,或是迎面走來反著車燈的黑色Yves Saint Laurent羔羊毛外套,巴黎的女人們,總是不吝於炫耀。

炫耀的地點,當然是數之不盡的豪華飯店。凡登廣場上的Ritz是電影明星的最愛,而位在協和廣場上的Hotel de Crillon,則是政商名流的心頭好。但更有時髦嗅覺的女人不往那裡去,她們需要的是一個更私密的角落,一個能夠盡情八卦,卻又能享受到絕佳服務的完美地址。「Le Royal Monceau」的重新開幕,一切看來都是那麼的理所當然了。

【Le Royal Monceau裡最著名的大旋轉梯】



位在第八區最漂亮的Monceau公園,凱旋門,和賽納河中間的三角位置;第一次認識Le Royal Monceau這間飯店,當然還是從瑪丹娜的禁色MV《Justify My Love》開始。這間建於1928年的豪華旅店,在加入Raffles集團後,於2008年6月底開始整修,閉館前還舉辦了一場盛大的派對,讓所有的賓客,盡情搗毀飯店裡的各項設施。瘋狂的點子出自於年僅40歲的飯店業大亨Alexandre Allard,和室內設計天王Philippe Starck;可就算兩人聯手,也不敵2008年底的金融風暴,原定09年秋季重新開幕的計畫,硬生生的延到今年的10月,所有人才能又重見屬於巴黎夜裡的繁華。

在巴黎,你依舊能發現信差不急不徐的送著信,精緻的米色橫紋卡片上,手寫著無論是祝福或是詛咒,總是一貫的優雅。巴黎的夜傳奇,總是從飯店、快遞和計程車裡開始。

Hotel Le Royal Monceau
地址: 37 Avenue Hoche, 75008 Paris,
網址: 【http://www.leroyalmonceau.com】


Published in ME magazine Taiwan 創刊號