27.11.09

Saint Laurent Forever


「一個女人能夠穿上的最好衣裳,其實是愛她的男人的手臂」,Yves Saint Laurent本人曾經這麼說。那麼對於那些沒有那麼幸運的女人,對於愛穿褲裝勝過於蓬裙的女人,對於像是Nan Kempner或是Betty Catroux這樣的時裝偶像而言,至少我們還能擁有,Yves Saint Laurent。


「我不確定服裝是不是一種藝術,但我知道在服裝產業裡,的確需要一位藝術家」Yves Saint Laurent的長期夥伴,Piere Berge在加拿大蒙特婁舉辦的YSL作品展開幕上,發表了這樣的聲明。2008年6月6日下午,Catherine Deneuve一襲黑衫,手捧綠色麥穗,腳步緩慢,神情難掩哀傷地步入聖荷許教堂,在泣不成聲的朗誦詩中,在卡拉絲高昂的樂聲裡,在莫札特的安魂曲後,Piere Berge在悼詞裡強調,「我要再次對你訴說,我對你的讚美,內心的尊重與我的愛」。從Betty Catroux到Lavin設計師Alber Elbaz,從Sonia Rykiel到Givenchy設計師Riccardo Tisci都前往喪禮致意;當然更少不了現任YSL設計師Stefano Pilati。覆蓋上紅白藍法國國旗的棺木抬出教堂時,場外掌聲不斷,這是一個莊嚴肅穆的時刻,聖羅蘭的風格將永遠存在,不隨時間潮流而褪去。



聖羅蘭先生於2008年6月1日,因腦癌病逝,享年七十一歲。


Yves Saint Larent在1936年8月1日,出生於北非阿爾及利亞,17歲到巴黎學習設計,進入Christian Dior擔任助手,1957年,Christian Dior過世,21歲的Yves Saint Laurent成為該品牌設計師,是世界上最年輕的高級訂製服設計師,五年後他受徵召入伍,不久就因精神問題而提前退伍。1961年與夥伴Piere Berge在巴黎左岸,開設以自己名字為名號的高級時裝店「Yves Saint Larent Rive Gauche」,從此一炮而紅。一直到2002年在巴黎龐貝度中心的最後一場告別服裝秀,他右手牽著Laetitia Casta,左手牽著Catherine Deneuve,在展示近300套服裝之後,聖羅蘭先生正式宣佈退休。在40年的時裝生涯裡,從蒙德里安Mondrian Look,到強調獵裝的Safari和Military Style,他將藝術和非洲民俗融入服飾中,給予後輩無窮的啓發。而永遠經典的Le Smoking造型,在Helmut Newton在1975年的夏天於寓所巴黎Rue Aubriot所拍攝的照片裡,骨瘦如柴的女人穿著黑色西裝,手裡燃著跟煙。大膽的,雌雄同體的,性感的展示了永遠最能代表Yves Saint Larent的造型。


對女性而言,香奈兒給予時裝自由,而聖羅蘭則是賦予時裝力量。Yves Saint Larent是設計師親自為香水拍攝平面廣告的第一人;他的少年得志,意氣風發的展示在時裝創作裡。煙草,酒精,毒品和情色,與其說這些事物腐蝕人心,倒不如說它們啓發了聖羅蘭先生的創作;唯有自由與力量能讓女性極致深刻,風格永存,絲毫不受時間和空間的改變而改變。

九零年代末期YSL品牌曾經短暫的交給Alber Elbaz與Hedi Slimane操刀,但在賣給古馳集團後,Tom Ford成為YSL的設計師,縱使多次公開宣稱Carine Roitfeld是他的永恆謬思,可惜他從來沒有深刻的了解何謂巴黎女人。好萊塢式的紅地毯裝扮始終是一種美式文化,談不上歐陸,距離聖羅蘭的女人更是遙不可及。Piere Berge曾經公開的批判Tom Ford手中的YSL「愚蠢而浮華」,而在2001年,聖羅蘭先生更選擇參加Hedi Slimane在Dior Homme的發表會,而捨棄Tom Ford所指導的YSL。之後繼任的義大利籍設計師Stefano Pilati,以縐摺和圓點所呈現的第一季YSL,不但博得了滿堂喝彩,也重新打響了「Yves Saint Larent」這個名號。2008秋冬女裝系列,Stefano Pilati希望女人能夠充滿驕傲地走上街;黑色的假髮、黑色的眼鏡和黑色的唇膏,每位模特兒嚴肅、冷冽,像是剛步出靈堂的遺孀般,以昂首闊步取代柔弱哀傷。有別於傳統的女性浪漫,他將女裝推到一個比較摩登且當代的階段。男裝部份更是有別於一般伸展台的走秀方式,採用影片呈現。簡約重覆的風格,視覺強烈,英國男演員Simon Woods穿梭在三個銀幕中,或跑或跳,或是筆直站立。八分長褲搭配皮靴、黑色西裝搭配黑色領帶、藍色短夾克、綠色騎士外套、各色高領針織衫和毛絨外套,非常沃荷式的呈現出男仕的新形象。


Suzy Menkens形容聖羅蘭先生的公寓是非常「普魯斯特式」的,而包括Biana Jagger與Paloma Picasso,都選擇他的禮服作為婚紗。聖羅蘭先生的逝世,象徵著一個時代的結束,一個關於時裝偶像和病態執著的時代的過去。「我已經了解恐懼和孤獨的意義;我還認識了毒品和鎮定劑,那些被稱為『酒肉朋友』的東西;我更明白憂鬱的痛苦,和醫院的監禁。但總有一天,我能夠克服這一切,燦爛而清醒的」,聖羅蘭先生在他的退休演說裡,感性的發表這番話。在不斷追思Yves Saint Laurent的如今,除了重新去回顧一件一件已經成為『Museum Piece』的經典外,更多的時候我們還得試著去沉浸潛其生活方式;畢竟聖羅蘭的世界裡不僅只有服裝,而是充滿更多關於創意與美學的價值。

<<我是真心喜歡YSL的. 衝著他萎糜不振還能名垂千古這點, 說什麼也該為文紀念他一番. 雜誌邀的稿還讓7060先生先發揮了一下, 也在此謝過了>>

FASHION POWER LIST 5: Colette Roussaux and Sarah Lerfel


若我寫過一萬遍的Kate Moss, 那我肯定有寫過十萬遍的Colette. 沒辦法, 她到今天還是這麼好逛, 實在不得不叫人佩服

對於一個喜好時尚的法國人來說,「213 Rue Saint-Honoré」這個地址可能背的比自己家住址還熟。André Putman說:「我要不是在左岸,就是在Colette。」;Karl Lagerfeld則說:「我總是定期到Colette買下所有新品,所有音樂,雜誌和時裝我都要」。世界上有很多出色的Select Shop,但沒有一家能像Colette一樣,能讓Balmain的秋冬新裝,和Nike的限量板球鞋,Hedi Slimane的限量攝影集,Comme des Garçons的新香水,Nars的腮紅和Gonzales的最新專輯「Soft Power」齊聚一堂;而這還不包括地下一樓每日更換菜單的有機餐廳,以及不定期更換的藝術展覽。

更具體一點形容Colette,它就像一本時裝雜誌。常常在店裡穿梭的小平頭女老闆Colette Roussaux,與總是騎腳踏車去參加巴黎時裝週的Sarah Lerfel,是這間傳奇店鋪的精神領導。Colette一手主導店內的陳列,每兩週更新的櫥窗設計,是巴黎乃至於全世界的流行指標。而Sarah則定期飛往世界各地,尋找各個領域的明日之星。去巴黎不去Colette,就像來台灣不吃夜市,到東京不逛藥妝店一般的可惜。

FASHION POWER LIST 4: Suzy Menkes


如果你自認為時裝瘋狂,卻不知道誰是Suzy Menkes,也沒有在時裝週期間搶閱《International Herald Tribune》的話,那麼你離真正的內行人只怕還有一段距離。一成不變的髮型,搭配上永遠搶先一步離場的衝勁,在秀場上你很難忽略她的身影。這位年屆六旬的老太太,倒底擁有什麼樣至高無上的時尚權力呢?

我們可以從以下兩點原因,來了解為什麼Suzy Menkes是全世界最受重視的時裝編輯。《Vouge》美國版的Anna Wintour,《Vogue》法國版的Carine Roitfeld,她們都可說是最大牌的編輯,但沒有人能確切的在第二天早晨,得知她們對前晚時裝秀的看法;只有Suzy Menkes跑遍紐約,倫敦,米蘭和巴黎,在時裝週期間每天不間斷的寫寫寫。她去年因為批評Marc Jacobs的紐約時裝秀是「freak show」,而與設計師本人隔空互相放話;2000年時她也因為批評了John Galliano設計的Dior女裝,而被集團總裁Bernard Arnault請出大門。無私的評論加上敬業的精神,以及報紙本身在全世界的廣大銷量,是成就Suzy Menkes的第一個原因。

若把時間拉遠一點來看,在40年間《International Herald Tribune》只換過3任時裝編輯。50年代以「Inside Fashion」專欄奠定地位的Eugenia Sheppard,和Christian Lacroix口中「來自突尼斯的女孩」的Hebe Dorsey,由他們兩位奠定的時尚評論傳統,是報業最珍貴的資產。「在一篇批評Christian Dior女裝的報導之後,下一季她就沒被邀請了。」《紐約時報》的記者Bernadine Morris這麼寫著,「但與其自怨自哀,她決定利用這個空檔去剪頭髮與逛街」。這裡的「她」指的是Hebe Dorsey,而不是Suzy Menkes。

「浪漫的甜蜜」是Olivier Theyskens接手後的Nina Ricci,而「簡約的可人兒」則是新一季的Alexander McQueen,在3月的巴黎時裝週之後,Suzy Menkes在報上這麼形容著。入行20年看過無數場時裝秀的Suzy Menkes,誰還能比她更有資格發表評論呢?

FASHION POWER LIST 3: Kate Moss


我職業生涯裡約莫有提過一萬次的Kate Moss了. 如果成名有一個公式, 那套入KM公式想不紅也很難

「你可以從她的眼睛裡看到整個社會」,攝影師Richard Avedon,曾經這麼評論過60年代的名模Twiggy。如果每個世代只能選出一個代表性人物,那麼Kate Moss;這個光提到就讓人聯想到毒品,性感,和時尚的名字,誰又能比她更適合代表90年代呢?

10年來Kate Moss創造了一個傳奇;那就是縱使她不受訪不宣傳自己,總是與吸毒酗酒這類負面新聞脫離不了關係,她還是所有設計師,造型師和攝影師心中的謬司。前陣子鬧個滿城風雨的古柯鹼事件,長期為倫敦時報寫專欄的作家A. A. Gill,在《Vanity Fair》裡為文替她解套:「Kate Moss是一個時裝模特兒,但並不是一個社會的典範」;換句話說,她必須要為自己的行為負責,但不需要對全世界做出交代。這也許是模特兒與電影明星,流行偶像歌手本質上的不同;她們沒有專輯電影要宣傳,也沒有任何形象上的顧慮;只要遵照各個品牌或雜誌的不同要求,提供讀者一個關於時尚的夢境。1992年她被Fabien Baron相中,半裸著上身拍攝Calvin Klein廣告,從此一砲而紅。她的時裝品味讓Topshop以她的名字作設計;她與搖滾樂手Pete Doherty的戀情,讓狗仔隊一天3班守在她的倫敦寓所。她提過的手袋,穿過的牛仔褲,戴過的太陽眼鏡;沒有一樣不造成一陣旋風。就連吸毒事件爆發後她回倫敦接受審查,媒體還是關心她穿的淺卡其色風衣是哪個品牌。

知名女星凱薩琳丹妮芙,在接受英國社交雜誌《Tatler》採訪時,透露出她認為最時尚的英國人是Kate Moss,因為她「成功代表了倫敦精神」;四月號法國版《VOGUE》雜誌,第七度用她作封面;總編輯Carine Roitfled在序言裡寫著,「她的爭議就是她的美麗」。在品牌廣告與雜誌服裝單元裡,她可以是回矇一笑的清純女孩;也可以是全裸入鏡的性感女神。專業,自信;擁有著與明星相同的光芒,卻不在乎盛名之後該有的顧慮。沒有人能料到一個172公分的女孩,能比今日任何一個時裝模特兒的影響力,都來的要大。忠於自我是時尚最渴望看到的態度,這點我們在Kate Moss身上,得到了完美印證。

FASHION POWER LIST 2: Katie Grand


<<我喜歡Katie Grand , 有以下幾點原因: 1. POP雜誌可說是她一手作出來的. 2. 她敢言而且言之有物. 3. 她找Betty Ditto(右圖)來拍的服裝單元, 未免也太酷了吧!>>

英國時裝大老Colin McDowell稱她是「倫敦最受歡迎的造型師」,《每日電訊報》更直接點名她是「全世界最有影響力的造型師之一」。她是Miu Miu,Prada,和Louis Vuitton的時裝顧問;她的摯友名單則包括有Stella McCartney,Phoebe Philo,Luella Bartley和Liberty Ross。她是Katie Grand,《POP》雜誌的發行人。

說穿了每個行業都重視人脈,但時裝界可能是當中的翹楚。Kate Moss與Mario Sorrenti當年在倫敦互相提攜;Katie則與攝影師Rankin攜手打造了《Dazed & Confused》雜誌,之後她又轉往《The Face》,《Arena Homme Plus》等其他雜誌工作,最後在2000年創立了一年發行兩期的《POP》雜誌。「我從小就想與眾不同」,在一篇雜誌專訪裡,Katie Grand這麼說。「我有數不清的衣服和鞋子,但從來沒有搞混過。我總是能在起床後的七分鐘之內,決定好今天要穿什麼。」聽起來真令人羨慕的人生,不是嗎?而她與Miuccia Prada和Marc Jacobs的工作內容,則更是讓人嚮往。「在Vuitton是非常有組織的。你會在秀舉辦前六天看到衣服,然後你的工作就是搭配它們,並且跟Marc Jacobs與整個工作團隊討論最後的造型」。那麼每次時裝秀都出人意表的Prada呢?「Prada女士的工作方式真的很特別,你沒有辦法看到真正的衣料,直到秀開演的前一個晚上。她完全相信時裝秀是對於現實狀況的反映,你所能作的,說老實話就是幫助她實現她心中的想法。」

「希望以下的這番說法,不會讓別人覺得我是個自大狂。但事實是我真的了解時尚與時裝歷史,更讚揚時裝工業背後的偉大工藝。一件1917年的洋裝,我真的了解它背後所代表的意義。但這產業裡有多少其他的造型師也懂呢?我相當懷疑。」在人人都可以自稱為攝影師,造型師和模特兒的今天,Katie Grand的一番話,足以讓所有對時裝行業有興趣的人,重新思考自己的方向。

FASHION POWER LIST 1: Kate Betts


我替GQ Taiwan寫了一系列有關fashion power的文章, 內容大致是選出誰能夠主導流行, 進一步操縱時裝工業的發展. 我跟Kate Betts實在不熟, 她的《Style & Design》別冊剛開始是一個big hits, 現在則顯得乏善可陳. 金先生說她是Bazaar創刊以來最大的災難, 這倒是不爭的事實. 若她有一天像CNN的Elsa Klensch從此消失, 也是不用太驚訝的

「在Ferragamo的發佈會上,設計師Cristina Ortiz推出了白色西裝外套與寬管長褲的搭配。僅管Wanda Ferragamo在談起新Ferragamo的風格時,仍會引用她丈夫有關經典和優雅的政策,我們卻看不出這些衣服與此有何關連。」時裝界歌功頌德的人多的是,但大多數的情況是,讀者在看完太多天花亂墜的形容詞之後,依舊不知道本季流行的到底是牛津鞋,平底涼鞋,還是高筒馬靴。前述的言論來自Kate Betts,少數和《紐約時報》的Cathy Horyn,《國際先鋒論壇報》的Suzy Menkes一樣,勇於發言的明星級編輯。

若要說Kate Betts是時尚界的玉女,可是一點也不為過。27歲即被Fairchild出版集團網羅為巴黎辦公室主編,隨後加入>Anna Wintour的《VOGUE》長達7年,直到35歲那年取代病逝的Liz Tilberis,一躍成為史上最年輕的《Harper's Bazaar》總編輯。直到2001年被Hearst集團開除之前,她的遭遇可說是人人稱羡。「Bazaar是一個你不能說不的機會,即便我當時懷有九個月的身孕。」Kate Betts事後如此回憶道。2003她加入時代華納集團,擔任《Time》雜誌最新別冊《Style & Design》的幕後策劃人。「我想要讓讀者擁有內行人的眼光,卻不致於生澀的脫離現實。」很快的Kate Betts就重回了時裝秀的第一排,並且讓《Style & Design》別冊成為所有時裝人必讀的寶典。時裝界裡能夠大翻身的不僅有Marc Jacobs與Kate Moss,Kate Betts更是一個最好實證。

What do those mythical boys want? : 2008 f/w Paris Men's Fashion week


【Junya Watanabe】



【John Galliano】



【左:Raf Simons ; 右:Lanvin】



【Yves Saint Laurent】


「今日的男孩們成長太快,伸展台上的時裝對他們來說,總是太大或太小了」,Lanvin的男裝設計師Lucas Ossendrijver在秀後這麼說。把Gabanna的西裝留給35歲之後;Armani或許更可以等到50歲,這些19到32歲之間的時髦追求者,Raf Simons 口中「避免時裝先鋒發展太快」的男孩們,他們倒底需要的是什麼?

時裝工業發展到今天,說實話已經沒有太多的新刺激了。但隨著世代的演進,我們依舊可以在聰明的時裝設計師眼中,發現真正能夠代表今日的想法;或者更確切的說,超越今日的想法。「Mythical Boys」,姑且讓我們稱他們為「M型男孩」,過度的社會發展讓他們提早成長,卻又不是那麼確定自己的存在與需要。在「需要、想要和得到」間,男孩們在各個不同領域裡摸索著。他們也許同時欣賞Raf Simons的毛呢緊身褲,與John Galliano的鐵灰色石洗牛仔褲,這心態就像想要同時擁有i-phone與Blackberry一般。倫敦時裝巨擘 Colin McDowell所提出的「Seven Easy Pieces For Men」理論(他認為男人和女人一樣,只要擁有七種不同的單品,就足以應付所有場合。)顯然不適用於這個世代;我們需要的是更多實穿的刺激:一件鮮綠色的Yves Saint Laurent騎士夾克,一件黑色Dior Homme的三顆釦高領襯衫,以及一條Comme des Garcons 的黑色寬版短褲;我們身處在一個魚與熊掌想要得兼的年紀裡。

那麼倒底什麼樣的look,值得「M型男孩」們在下一季去追尋呢?無論緊或鬆,無論捲起或是裁短,一條9分褲是絕對的必須品。不穿襪子直接套上牛津鞋是紐約Thom Browne式的穿著,更有氣質的法國人傾向於像Junya Watanabe 秀上的模特兒一般,穿上Burlington式菱格紋長襪。上身我們需要一件剪裁完美的西裝外套:Lanvin 的深綠色雙排釦西裝外套,適合會上健身房的結實青年;而Raf Simons的水藍與深灰色漸層立領外套,則適合骨瘦如柴的陰鬱少年。一件EMANUEL UNGARO 的皮草外套,一件Hermes 的針織衫,和一雙無論什麼品牌的手工繫帶皮鞋;外型經典但在細節以及顏色上富饒變化,是「M型男孩」們追求的時裝目標。 但倒底有哪些男孩們,能負擔的起Lanvin繡滿羽毛和亮片的窄版領帶,Junya Watanabe的藍色牛仔褲,和Yves Saint Laurent的絲絨皮鞋呢?當標籤後面的價格數目越來越像郵遞區號的時候,又有誰能追求所謂的「好品味」呢?這或許就是理論與實際間,永遠無法跨越的差距吧!